Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

"И приснится же такое..." в Тоdes

Алла Духова создала самый мощный и самый известный танцевальный коллектив, название которого у всех на слуху.  Вот уже более 30 лет танцевальному коллективу "Тодес" , а 7 лет назад появился Театр Аллы Духовой.


[Spoiler (click to open)]

У Театра Todes идет несколько программ на сцене, есть отдельно детские. Мы смотрели «И приснится же такое…». Ситуация вроде бы вполне обычная: аэропорт, задержка рейса, люди засыпают…



А вот сны совсем необычные. Присниться может всё что угодно: тут и восточные мотивы,



и американские ковбои, и русская березка, и зонтики Парижа.



В общем, полетали по всему свету. Получается много номеров, связанных одним сюжетом. Думаю, не стоит раскрывать все содержание, да и как можно пересказать танец. Его надо только посмотреть, почувствовать. А уж заснуть Тодес не даст…



Но как же танцуют эти юноши! Да простят меня девушки, которые, конечно, великолепно двигаются. Но это как-то само собой разумеющееся, а вот красиво танцующие мужчины встречаются несколько реже. Жаль, что фото и видеосъемка запрещены, а так хотелось видео себе на память оставить. Мальчики, зажигающие в форме стюардов, были просто офигительны. Этот номер сразил наповал))



Теперь воочию убедилась, почему у театра Аллы Духовой самый высокий рейтинг. Динамика, хореография, музыка, свет, пластика – всё на высшем уровне, а особенно энергетика, бьющая со сцены в зал.

Еще хотела бы сказать про сам театр. Как говорят: в человеке все должно быть прекрасно, так и в театре Аллы Духовой прекрасно всё.  Обстановка фойе сделана человеком с тонким вкусом: эти диванчики, абажуры просто великолепны. В зале же удобные кресла, хороший подъем, так что видно с любого ряда. То есть все сделано для комфорта зрителя. Мы получили истинное удовольствие от всего.





Фото спектакля взяты на сайте Театра Todes (группы театра в соцсетях: Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграме, видео-канал в Youtube).
Спасибо за приглашение сообществу московских блогеров MOSCULTURA.

promo yamamasha july 21, 2016 02:24 244
Buy for 10 tokens
Рада видеть Вас у себя в гостях. Располагайтесь и давайте знакомиться. Меня зовут Любовь. Когда у меня родился сын, я завела этот аккаунт просто для того, чтобы общаться в разных детских сообществах. Поэтому и название придумала соответствующее. И совсем не думала, что когда-нибудь начну писать…

"Будь здоров, школяр"

Сколько мимо ходила, и вот, наконец,  добралась до нового для себя театра, даже в музей на минутку заскочила.


[Spoiler (click to open)]

Ну, даже если не читать вывеску, то по героям понятно уже, что это театр имени М.А.Булгакова. И хоть сам он находится во дворе, но мимо вывески мимо не пройти.



Театр небольшой, но имеющий свой стиль. Даже буфет весь с котиками.



Но спектакль был совсем в другой тематике. «Будь здоров, Школяр» поставлен по автобиографической повести Булата Окуджавы, о его первых шагах на фронте. Совсем не пафосный героический рассказ. Наверное надо водить на такие постановки подростков, чтобы они увидели, что война – это не красивый боевик.


Главные герои -  мальчики, ушедшие на войну. Да они же дети совсем. Они вроде как понарошку в войнушку играют, резвятся, веселятся.





Даже влюбляются.



Но все равно сидишь в ужасе и ждешь того самого страшного момента, потому что понимаешь, что такое война.
Становится так страшно, что впервые мне хотелось, чтобы это поскорее закончилось. Хотелось закрыть глаза и уши, чтобы не видеть и не слышать ничего. Но совсем не потому, что плохой спектакль, а наоборот, настолько тяжело смотреть. И ведь никаких спецэффектов, как в кино, никаких 3Д, а ты весь там, среди них, и кожей чувствуешь смерть. И таких мальчиков ведь тысячи. «Ах, война, что ж ты сделала, подлая…»



Я не знаю, как актеры проживают раз за разом смерть, но играли они на разрыв души, и слезы были настоящие и у актеров, и у зрителей.
Фотографий мало, но рука вообще не поднималась, когда тебя душат слезы.






Что интересно, спектакль этот создавался как студенческий. Премьера его была в 2007 году, но до сих пор он с успехом показывается при полных залах. Кроме того, удостоен многих наград на разричных фестивалях, в том числе за лучшую мужскую и лучшую женскую роль.



Спектакль идет 1,5 часа без антракта, что очень правильно. Ну нельзя делать перерыв на пике эмоций. Возрастной ценз 12+. И младше, мне кажется, не надо детей приводить. Всему свое время.


Спасибо за приглашение сообществу moskva_lublu.

По ту сторону сцены самого большого кукольного театра в мире

На прошлой неделе в преддверии Дня кукольника Театр кукол С.В.Образцова провел экскурсию по своему театру. Этот год для театра юбилейный. Когда-то, в 1931 году главный театр кукол страны начинался с маленькой комнаты в организации с громким названием Центральный дом худжественного воспитания детей. Весь коллектив состоял всего лишь из 10-12 человек. А сегодня это самый большой театр кукол в мире. И трудятся в нем уже 250 человек.



[Spoiler (click to open)]
И все, кого мы встречали с огромной любовью рассказывали о своем театре.  Экскурсоводом у нас была актриса Ирина Осинцова, которую хотелось слушать и слушать.



Первым делом зашли в кабинет Сергея Владимировича. Большой, с красивой мебелью, роялем, картиной, нарисованной самим Образцовым, и множеством прекрасных мелочей, которых касался мастер.









Даже по коридорам ходить было интересно. То огромная нога Гулливера, то его ладонь попадется, то лицо.





Всегда интересно побывать по ту сторону сцены, посмотреть как идет создание кукол. В мастерской художников как раз и происходит рождение персонажей.





Здесь в уголочке стоит Эдуард Апломбов. В этом году «Необыкновенный концерт» отметит свое 75-летие. Он занесен в Книгу рекордов Гиннеса как самый популярный в мире кукольный спектакль 20-го столения.  Я помню его еще с детства. Правда видела только по телевизору.



Главный режиссер театра Борис Константинов рассказал как идет подготовка к спектаклям.



Прямо у нас на глазах доделывали декорации для спектакля, а потом Чиполлино с друзьями увезли на сцену.



А мы пошли в музей. Он бесплатный, находится на первом этаже, поэтому посмотреть может любой желающий, например, до спектакля или в антракте. Но насколько же увлекательней ходить по нему со знающим человеком. Ирина может рассказать историю про любой экспонат.








У каждого театра есть своя изюминка, которая отличает его от других. Тростевая кукла стала фирменным знаком театра Образцова, потому нигде практически в мире, особенно в Европе вот такие тростевые большие куклы не использовались.



Ну и в заключении посмотрели маленький кусочек репетиции новой постановки «Чиполлино», которую можно будет посмотреть  уже в апреле. Режиссер-постановщиком ее является Екатерина Образцова.







Театр не стоит на месте. Свой 90-й сезон он встречает во все оружии.  И у внучки знаменитого дедушки также горят глаза от идей.



Спасибо за приглашение сообществу moscultura

Земля не может жить без Дон Кихота

Кукольный театр, который для большинства ассоциируется с детскими постановками, показал совсем не детский спектакль «Дон Кихот». Ведь бессмертный роман Мегеля Сервантеса не так прост, как кажется на первый взгляд. Хотя в школьные годы на уроках литературы мы и разбирали его «по косточкам», но сейчас уже как-то по-другому воспринимаешь. Очень удивил тот факт, что эта книга всегда лежала на прикроватном столике Альберта Эйнштейна. Она помогала ученому думать.


[Spoiler (click to open)]
Театр кукол С.В.Образцова тоже дает нам пищу для ума. В спектакле удивительным образом переплетаются картины с артистами и куклами. Причем очень органично одно переходит в другое. Вот на сцене зажигательные испанские танцы исполняют актеры, а в следующем действии не менее виртуозно их же отплясывают куклы. Или Дон Кихот проходящий через арки уже оказывается куклой в руках кукловода... Фантастическое исполнение.


Интересное решение придумано с декорациями. Казалось бы: "всего-то арки", но они постояно перемещаются и образуют все новые и новые образы.


И все это сопровождалось дуетом скрипки с гитарой.



Ну а главный герой? Эдакий чудак, над которым все насмехаются, но он не замечает этого. Он готов прийти на помощь и защитить всех. Вообще же имя «донкихот» давно стало нарицательным. Это такой психотип искателя. Из него как раз и рождаются ученые. Сумасбродные люди, те, кто делают все время какие-то странности, которые все исследуют. Такие как, например, Эйнштейн. Мне кажется, что они даже внешне похожи. Благородные одинокие рыцари.



Видимо поэтому больше всего понравилась сцена встречи рыцаря с ветряными мельницами. Просто потрясающе выглядела.
Может ли одинокий герой изменить мир к лучшему или это есть «борьба с ветряными мельницами»? Наверное, выводы каждый для себя сделает сам.

Как раз об этом и стихи Кайсына Кулиева:

О Дон-Кихот, ты никуда не канул.
Мы все страдаем болью ран твоих, -
На свете столько злобных великанов,
Принявших облик мельниц ветряных!

Пусть будет славен подвиг твой плачевный,
Ты вдаль спешишь, дорога далека.
Я знаю: как всегда, в ночных харчевнях
Ты трешь свои побитые бока.

А в мире правит суд неправый кто-то,
А правый плачет, жребий свой кляня.
Земля не может жить без Дон-Кихота,
Как без воды, без хлеба и огня!

Но что оружье, что громады башен,
Когда позор и горе всех времен
В том, что носитель зла бывает страшен,
А Дон-Кихот, как правило, смешон?

И все-таки не вечны неудачи,
Верь, Дон-Кихот, поправятся дела.
Пусть скачет зло на скакунах горячих,
И ты еще не выбит из седла!

И как бы вечный путь твой ни был странен,
Меня возьми с собою, подожди!
Какой стрелою ни был бы я ранен,
Я голову твою прижму к своей груди.

Проходит время, но сюжет книги по-прежнему привлекает читателей, режиссеров, артистов и, конечно, зрителей. Мы также смеемся и плачем, переживаем за героев. Но главное, что роман заставляет нас думать. Каждое поколение находит в ней что-то интересное.  Не случайно же, этот роман занимает 2 место в мире по количеству языков, на которые он переведен.


Хочется сказать еще немного о театре. Один из лучших залов, где все продумано, чтобы зрителю было удобно, тем более маленькому: удобные мягкие поднимающиеся кресла и хороший обзор.



Особое удовольствие рассматривать экспонаты в фойе.





И обязательная часть программы - это посещение музея.



Сколько раз бываю в этом театре, всегда захожу полюбоваться на удивительных кукол, участвовавших в спектаклях в разное время.



Очень рекомендую приходить пораньше до спектакля, потому что антракта категорически не хватает рассмотреть всё.



Спасибо Москультура, сообщество moscultura и лично tushinetc за возможность посмотреть спектакль.

В Новый год с "Щелкунчиком"

Ну хоть что-то в этом году прошло как всегда. Какой же театрал встречает Новый год без  "Щелкунчика"?  В это раз успела до болезни сходить в театр балета классической хореографии La Classique.



[Spoiler (click to open)]
День был обычный, рабочий. Видимо поэтому людей совсем мало. Удивилась, когда в фойе не увидела детей возле елки. Где же обещанные Дед Мороз и Снегурочка? Но не обманули. Они вышли на сцену перед спектаклем и поиграли, и поговорили с детками.



Даже спели и станцевали вместе со зрителями. Хорошо, что так придумали. Добавили новогоднего настроения. Обидно только, что зал полупустой. Я не знаю, привыкли ли уже артисты к этому, а я привыкнуть не могу.



Но как мне сказали сотрудники на входе: "Матч состоится при любой погоде. И количество зрителей совсем не повлияет на то, как будут танцевать." И это правда. Старая добрая сказка, несмотря на всю ситуацию вокруг нас, по-прежнему настраивает на праздник, на волшебство.



Красивые декорации, костюмы, божественная музыка Чайковского...



Как всегда получила приятные эмоции от просмотра. Это уже традиция каждый год сходить на "Щелкунчика".



В этот раз он, правда, был именно детский. Не привычный формат, а сюита по мотивам балета. Такой специальный малышковый вариант, чтобы детишки смогли познакомиться с балетом и не устать, ведь действо длилось всего один час без антракта. Такая, я бы сказала, первая прививка к прекрасному. Чтобы не отбить охоту, и осталось приятное воспоминание и желание смотреть еще. Для детей постарше и тем более знакомых уже балетом, все же, думаю, лучше идти на полноценную классическую постановку. Потому что мало. Хотелось слушать и смотреть еще и еще))



Тем более, что артисты очень старались.













Спасибо за приглашение Москультура и сообществу moscultura.

"Поединок", в котором зритель точно выигрывает

А ведь не всё ещё потеряно!
Я уже
периодически брюзжу по-стариковски о том, что уходят великие актеры нашего театра, а равных нет и не будет. Но, посмотрев спектакль "Поединок" в театре Содружество актёров Таганки , могу сказать, что не все так плохо. Есть отличная молодежь на смену мэтрам. Глядя на таких молодых актеров, радостно осознаю, что будущее у театра есть.



[Spoiler (click to open)]
Только на прошлой неделе в театре прошла премьера спектакля по повести Александра Куприна "Поединок". Очень-очень удачная постановка Екатерины Королевой. Сразу спойлер для тех, кто не любит читать длинные рассуждения: понравилось буквально всё.



А теперь по порядку. Спектакль идет на малой сцене театра в камерном зале да еще и без сцены как таковой. Это огромный плюс. Думаю, что на большой пространстве он бы потерялся, пропало бы ощущение присутствия, полного погружения, которое чувствовалось даже на последнем ряду. А уж у зрителей в первом ряду эффект был в 100 раз больше, когда практически возле носа летали шинели и тазики совсем не с бутафорской водой. Вообще, этот танец с шинелями в самом начала задал весь тон постановке, когда на сцене все время что-то происходило. Не было ни минуты заскучать или отвлечься.



Артисты читали монологи, пели, танцевали, влюблялись и дрались, и всё это с каким-то молодым азартом и в то же время на разрыв души. В общем, жили на сцене. Да и само произведение Куприна не казалось чем-то далеким, а виделось абсолютно современной и понятной историей, происходящей здесь и сейчас. Ведь неуставные отношения в армии, выбор своего пути у офицеров совершенно не потеряли актуальности, ну а уж история любви и подавно.







Главного героя Григория Ромашева потрясающе играет Нико Саладзе. Но не меньше покорил Дмитрий Трусов в образе солдата Хлебникова, объекта издевательств и насмешек офицеров. Его весь образ от кое-как намотанных портянок до наивных глаз с глубокой болью внутри просто выбивает из душевного равновесия. Хотелось рыдать вместе с ним. Я не знаю, как у него это получилось.  И у меня было стойкое ощущение, что на поклон вышел не Дмитрий Трусов, а сам Хлебников. Настолько Дмитрий вжился в образ своего героя. К сожалению, нет его фото крупным планом.
Зато могу показать все эмоции и игру других актеров.








И вот что интересно: несмотря на то, что заканчивается спектакль совсем печально, вышла оттуда не подавленной, а окрыленной и безумно счастливой от проведенных двух часах жизни. Спасибо за это всем артистам.



Спасибо за приглашение Москультура, сообществу moscultura и лично Михаилуtushinetc.

"У премьер-министра мало друзей"

Московский Художественный академический театр имени Максима Горького вновь обрадовал зрителей премьерой. Это уже пятая премьера в новом сезоне, а всего их планируется 20.
На этот раз на суд публике представлена документальная драма «У премьер-министра мало друзей». Речь идет о Петре Аркадьевиче Столыпине, оставившем значительный след в истории Российского государства. Интерес к его фигуре сохраняется до сих пор, поэтому билеты на первые два дня показа были раскуплены полностью, так что пришлось устраивать дополнительный показ, на который билеты тоже сразу закончились.



[Spoiler (click to open)]

Отрадно видеть такое количество зрителей, желающих попасть на спектакль.



В фойе театра, прямо напротив фото несравненной Татьяны Дорониной, более 30 лет руководившей театром, дал интервью автор пьесы Святослав Рыбас.



Биография Петра Столыпина, написанная Рыбасом, вышла в серии «Жизнь замечательных людей» еще в 2014 году. Теперь же по мотивам своей книги специально для МХАТ Горького он написал пьесу, чтобы «театральным языком рассказать о сложном периоде в истории Российской империи…» .





Эдуард Бояков, художественный руководитель МХАТ им. М.Горького, еще во время планирования спектакля говорил: «Столыпин – важнейшая, знаковая фигура для понимания сегодняшних проблем и путей развития России. Но дело не только в этом. Мы должны заниматься своей историей. Все время смотреть назад, изучать смыслы и практики, которые связывают нас с прошлым и определяют наше настоящее, наши традиции. Потому что традиции – это то, что живет сегодня и будет жить завтра. И театру важно, чтобы Столыпин не превратился в архаику, слишком много важного и ценного мы еще не поняли и не усвоили».
А п
еред началом спектакля выступила заместитель художественного руководителя МХАТ им. М.Горького Мария Кубланова, которая сказала, что спектакль «У премьер-министра мало друзей» важен для мхатовцев своей историчностью. Когда-то МХАТ им. Горького начался именно с исторической драмы «Царь Федор Иоаннович». Поэтому к спектаклям, связанным с историей Росии, здесь относятся «с особым вниманием и пиететом».



Столыпин остался в истории как великий реформатор. Инициатором же реформ был Николай II. Да и само общество требовало реформ, причем и политических, и экономических. Но, когда Столыпин стал их проводить, то в ответ получил сопротивление. Причем со всех сторон. Он стал мешать всем: и левым, и правым. Причем настолько, что его хотели не просто устранить, а уничтожить. Всего на Столыпина было совершено 11 покушений. И он знал, что его убьют. Даже жене сказал:  «Похороните меня там, где меня убьют». Каково же это жить с такой ношей, сложно даже представить. Но Столыпин продолжает генерировать идеи по преображению России. В спектакле много внимания уделено его размышлениям о судьбе страны. На фоне него даже император смотрится довольно блекло.



И все же, несмотря на всю историческую значимость,  с моей точки зрения, Столыпин представлен в пьесе уж слишком положительным, даже, я бы сказала, идеальным. Видно, что автор пьесы восхищается своим героем. Но ведь не все так гладко и благодушно. Хотелось бы видеть более объективную оценку Столыпина. И как человека, и как государственного деятеля. Тем более, учитывая, что до сих пор историки спорят о его личности и не могут прийти к единому мнению. В то же время Эдуард Флёров в главной роли смотрелся очень органично. В нем чувствовалась стать и сила политика, и в то же время любовь и забота мужа и отца. Такому восприятию способствовало еще и великолепное решение декораций, когда они превращались из кабинета Николая II в кабинет премьер-министра, а потом ресторан, в императорский театр. К тому же отсутствие помостков в малом зале МХАТ, дает зрителю дополнительный бонус почувствовать себя внутри спектакля. Такая получается виртуальная реальность, когда император оказывается на расстоянии вытянутой руки. И обязательно нужно отметить замечательно подобранные костюмы героев.















Однозначно, стоит поздравить МХАТ с замечательной премьерой. Биография этого человека будет интересна всем. Даже если  не разбираешься в политических, экономических тонкостях.



Спектакль идет 1 час 20 минут без антракта. Рассадка по новым правилам в шахматном порядке. Наличие масок обязательно.

"Холодное сердце" по-мхатовски

В МХАТ имени М.Горького состоялась премьера детского спектакля "Холодное сердце". На самом деле этот спектакль шел раньше в театре под названием "Сокровища Петера", и, кстати, пользовался успехом у зрителей. Но театр не стоит на месте, поэтому в эту старую добрую сказку вдохнули немного новизны, понятной современным детям. В итоге получился самый лучший из спектаклей, посмотренных мною за последнее время. Полный зал горящих детских глазенок тому подтверждение.
     А дети ведь очень благодарные зрители. Они сразу отзываются, они еще не научились прятать свои эмоции, не стали циниками. Но с другой стороны, дети и очень требовательные зрители. Как можно заставить маленького человечка смеяться на спектакле, если ему не смешно, или переживать за героя, если ему совершенно не интересно? Да никак. Они лучше и честнее нас взрослых.
Они выдают честные эмоции и так живо откликаются на происходящее на сцене, когда это действительно цепляет. Поэтому их оценке можно верить.



[Spoiler (click to open)]

МХАТ, конечно, это один из главных наших театров. Так приятно видеть вновь его двери открытыми для зрителя.



Его презентабельный вид снаружи и невероятно уютный внутри, с той самой чайкой и атмосферой, в которой сразу чувствуешь себя причастным к чему-то возвышенному и далекому от нашей обыденной жизни. Особенно, когда разглядываешь многочисленные фотографии в холлах.



Полчаса до спектакля пролетели незаметно.





И вот, наконец, первый звонок. Зрители потянулись в зал.



Перед началом спектакля зрителей вышел поприветствовать художественный руководитель театра Эдуард Бояков. Он вспомнил слова Станиславского: "Детский театр должен быть таким же, как театр взрослый. Только лучше". И пообещал в этом году целых  20 премьер в театре.



А дальше началось самое главное: сказка Вильгейма Гауфа о бедном угольщике Петере Мунке, мечтающем стать богатым. В наше время это, пожалуй, очень актуальная тема, когда из каждого утюга льется "деньги=успешный человек". Это может и правда отчасти, но где же душа, где сердце? Мы же не хотим, чтобы у наших детей деньги затмили все. Вот так и Петер ради денег был готов на все. Даже продал свое доброе сердце Михелю-Голландцу. А взамен получил камень. Только счастья это ему не принесло. И только когда убил свою жену, то понял, что он потерял вместе с сердцем.



Сама сцена, когда злодей вытаскивает сердце из груди, наверное, самая впечатляющая: на белую рубашку спроецировали черные руки и красное сердце. Это надо видеть! Но все-таки спектакль не мрачный, в нем много музыки, песен, хороших шуток. Маленький человечек - Стекляшничек - прелестное существо с доброй душой и характерным причмокиванием каждый раз вызывало улыбку. Именно Стекляшничек помог Петеру стать самим собой.

Актеры играли с такой самоотдачей, что даже взрослые, пожалуй, верили каждому сказанному слову. Совершенно в восхищении от Кирилла Зайцева - исполнителя главной роли. Все движения, мимика, каждое слово были не просто проиграны, а по-настоящему прожиты им на сцене. Хотелось бы теперь еще его посмотреть в других постановках. А Сергей Габриэлян создал абсолютно очаровательного Стекляшничка.



Радостно видеть, что МХАТ остается верен себе и не снижает планку. В спектакле нет дешевого заигрывания с детьми, новомодных игр-интерактивов во время спектакля. Зато есть глубокий смысл, но, в тоже время, без занудных нравоучений.
















Спектакль идет почти 2 часа с антрактом. Но смотрится на одном дыхании.



"Иисус Христос - суперзвезда" - 50 лет!

Периодически интересно выходить за пределы привычного. Так, например, я и рок-опера понятия практически несовместимые. Но тем не менее встреча наша состоялась. И признаюсь, она была довольно успешной. Для знакомства с этим новым для меня направлением, я выбрала легендарную рок-оперу «Иисус Христос — суперзвезда», о которой, думаю, наслышаны все.



[Spoiler (click to open)]
Я знала, что ставится эта рок-опера в разных театрах, но хотела посмотреть именно в театре Рок-ОпераТеатр этот санктпетербургский. И вот интересно, пока я там жила, мысли сходить не было. А в Москве захотелось. Это как говорят: "лицом к лицу лица не увидать". Хорошо, что организовали гастроли по поводу юбилея спектакля. Вообще же, этой рок-опере уже 50 лет! И 30 лет как театр Рок-Опера получил лицензию на ее показ. И в этом плане он стал первым российским театром.  В 2019 году же спектакль был модернизирован: записали новую фонограмму, обновили костюмы, поставили свет.





И действительно, постановка впечатляет. В первую очередь - классный вокал, затем красивая картинка на сцене, но самое главное - это сам сюжет и его мощная подача. Больше всего, конечно, поразила сцена толпы, раздирающей Иисуса. До мурашек пробирает ужас..

Еще невозможно не сказать об актерах. Стопроцентное попадание Ярослава Баярунаса в образ Иисуса. Такое утонченное лицо, неземной взгляд, весь облик. Именно таким и рисуют его обычно.




Но Иуда меня поразил больше всех. На афише был показан один актер. Выглядит эффектно.



Но у нас был другой состав. И Вячеслав Ногин в этой роли великолепен и очень органичен. Поцелуй Иуды, его продаже за 30 серебрянников, раскаяние, метание... Выдал все эмоции. Очень сильно сыграно.



Удивительно, но публика в зале на 2/3 состояла из молодого поколения. В фойе и в зале видела много, даже так: очень много девушек-фанаток. Из их разговоров поняла, что ходят они на каждый спектакль, знают всех актеров. А на одном ряду со мной сидели мама с дочкой лет 14-ти, которые вместе подпевали и двигались под музыку. Это же здорово, что у родителей с детьми общие симпатии.



Но вот после долго думала: что же так цепляет в этой рок-опере, почему она не стареет и по-прежнему привлекает молодежь, что же в ней такого? Возможно из-за того, что у рок-оперы мощнейшая энергетика. Она просто-таки бьет через край. С другой стороны, я не думаю, что молодежь сейчас повально читает Библию, но возможно, рассказанная в таком формате, эта история становится более понятной. Может быть существует какая-то другая причина.



В любом случае интересно будет познакомиться с этой рок-оперой. Ведь она стала уже классикой этого жанра.



Следующий раз показы в КЗ "Измайлово" будут в ноябре и декабре.



Благодарю за приглашение Москультура, сообщество moscultura и  tushinetc.

Ура! БаЛЕТОмания началась

      Немного волшебства в нашей жизни не помешает. Феи, принцы, любовь – все как любят девочки все возрастов, всем этим обрадовали  в невероятном балете «Спящая красавица». В общем, изголодалась я за последнее время по походам в театр. И какое же это наслаждение вновь вернуться в любимую стихию.



[Spoiler (click to open)]
Выбор театров в этом году в Москве не велик, потому открытие Москонцертом фестиваля БаЛЕТОмания-2020 - как глоток свежего воздуха для театралов. Театр балета классической хореографии La Classique в рамка фестиваля покажет несколько балетов: "Лебединое озеро", "Жизель" и "Спящая красавица". Весь август можно посмотреть эти спектали на сцене Москонцерт Холла, который после ковидных ограничений открылся одним из первых за что ему огромная благодарность.



Я пока была только на одном, но до конца месяца надеюсь успеть и на все остальные. Дальше будут только слова восхищения "Спящей красавицей", а как может быть по-другому, если под музыку  великого Чайковского действительно попадаешь в сказку Шарля Перро с невероятными декорациями. А выстроенный сюжет под восхитительную хореографию М.Петипа дает возможность уйти от реальности.



Это уже становится традицией, но мне опять больше всех понравился отрицательный герой, вернее героиня – злобная фея Карабос. Каждое ее появление было ярким, даже гротескным.



Но, как и в любой сказке, злу всегда противостоит добро в лице феи Сирени с ее нежными па. Принц и принцесса, как и положено, были юны и наивны,







а король и королева величавы и торжественны.



А еще прелестно вплетены в сюжет танцы милой Кошечки, Кота в сапогах и Красной шапочки.






На этот балет обязательно надо идти и желательно с детьми. Ну не может он не понравиться!




И обязательная ремарка в духе нашего времени: на входе у всех проверяют температуру и просят надеть маски. Буфет работал. На входе в зал обязательно напомнят о маске. В самом зале у большинства маски сползли на подбородок, но рассадка через кресло давала возможность спокойно соблюдать дистанцию, причем пересесть не получится, т.к. соседнее кресло крепко привязано к спинке. Так что для тех кто боится – в театре намного безопаснее, чем, например, в транспорте или магазине. А уж насколько приятнее!



Спасибо за приглашение сообществу moscultura, где можно найти интересные приглашения для блогеров, и лично Михаилу tushinetc.