Category: музыка

"Лето.Музыка.Музей". Фестиваль в Истре

В воскресенье посчастливилось попасть на совершенно фантастический концерт. Под открытым небом на фоне потрясающих пейзажей природы и Ново-Иерусалимского монастыря звучала музыка Рахманинова и Малера. Именно так в последний день июня в Подмосковье открылся летний фестиваль классической музыки "Лето.Музыка.Музей". В этом году фестиваль проходит второй раз. И хотя я не видела активной рекламы, свободных мест практически не было. Зрителей не испугала даже наша дождливая погода.


[Spoiler (click to open)]

На самом деле хмурое небо и накрапывающий дождик смущали только в самом начале. Видимо проверяли на прочность нашу любовь к классической музыке. Но увидев красивую сцену и окружающие виды, я поняла, что вряд ли что-то может помешать получить наслаждение.



Одним из организаторов фестиваля стал музей "Новый Иерусалим". До концерта оставалось время, чтобы немножко пробежаться по музею. Получилось именно пробежаться. Оказалось, что музей в Новом Иерусалиме- это огромный комплекс. Поэтому советую приезжать пораньше, чтобы можно было спокойно походить по музею, успеть зайти в монастырь. На монастырь мы посмотрели только издалека, и из нескольких экспозиций увидели только постоянную:





Понравились интерактивные экпонаты: из останков кареты при вас воссоздается ее первоначальный вид. Или можно увидеть налет фашистских бомбардировщиков. Немцы во время войны стояли на территории монастыря, а перед отходом взорвали его. Потом все пришлось восстанавливать. Об этом сохранились и кадры кинохроники. В зале можно было посмотреть фильм об истории музея, но нас ждал концерт.



А на улице ждал сюрприз. Когда все собрались, прямо перед концертом природа смилостивилась. Выглянуло солнышко, радостно встречая Максима Дунаевского и Василия Петренко. Эти два человека являются вдохновителями и идеологами фестиваля "Лето.Музыка.Музей". И оба невероятно обаятельные и позитивные.



Слов было мало, зато было много невероятно красивой музыки. В первой половине концерта выступал пианист с мировым именем Кирилл Герштейн.



"Рапсодия на тему Паганини" Сергея Рахманинова разливалась в солнечном свете, золотилась на верхушках виднеющегося Ново-Иерусалимского монастыря.






А после антракта нас ждала совсем другая история - Пятая симфония Густава Малера.



И тут природа решила добавить эффекта в звучание оркестра. Грозовые облака, подсвеченные алым закатом смотрелись лучше всех декораций.



Ну а такого финала вы не увидите уже нигде. Когда дождь забарабанил в унисон оркестру, и эти звуки настолько переплелись, казалось, что Малер задумал именно такую музыку.
А зрители, раскрыв зонтики и надев дождевики, и не думали убегать.




Браво талантливейшему дирижеру Василию Петренко!



И браво всем музыкантам! Получила наивысшеее наслаждение.



Впереди у фестиваля еще 2 концерта: 6 и 13 июля. Билеты еще есть. Кстати, вполне финансово доступные (есть по 300 рублей). Слышно и видно везде хорошо. А 13 июня еще и для детей будет музыкальный спектакль. Как я поняла, природной стихии бояться не стоит. А из Москвы до Истры легко добраться без пробок на электричке.

Спасибо за приглашение сообществу московских блогеров MOSCULTURA, музею в Новом Иерусалиме, Московской областной филармонии.

Поэзия, романтика, вечерняя Москва...

Из самого центра столицы, недалеко от Кремля от причала "Устьинский мост" каждый вторник отходит теплоход, на котором можно прокатиться по Москве-реке под стихи любимых поэтов, разговоры о поэзии и любви, красивые романсы под гитару и вечерние закаты.


[Spoiler (click to open)]
Начинается экскурсия в 8 часов вечера, как раз когда садится солнце.



А у нас на борту начинается программа «Истории Любви».
Ее ведущая Александра Ирбе является современным поэтом, режиссером и исследователем русской поэзии ХХ века. Кроме стихов, которые она потрясающе читает, Саша знает огромное количество интересных историй и фактов из жизни разных известных поэтов. Например, что разрушило любовь Евгения Евтушенко и Беллы Ахмадулиной или сколько женщин было у Александра Сергеевича Пушкина. Такого не проходят на уроках литературы и не не рассказывают учителя в школе.



Но вечер был бы не полным без бархатного голоса Алексея Парфенева. Красивые песни под звуки гитары неслись над столицей и придавали особое звучание вечеру.



Наш неторопливый разговор, а это правда был разговор, а не просто монолог ведущей, затрагивал значимые места для поэтов. И Нескучный сад, и Лужники, и Храм Христа Спасителя.



Канатная дорога и Москва-Сити появились не так давно. И пока не обросли легендами связанными с поэтами.





А за бортом тем временем Москва уже светится множеством огней. Мы развернулись и идем назад к причалу.



На обратном пути было меньше стихов, но зато гости раскрепостились и уже получился слаженный хор. Песни под гитару наше поколение любит. Кстати, есть специальные музыкальные теплоходные программы для любителей попеть.



Расписание мероприятий можно посмотреть на сайте КЦ "АРТСтолица" и в группах в соцсетях: в Фейсбуке, Инстаграме.



Спасибо за приглашение сообществу moskva_lublu .

Премьера "Золотой рыбки" в театре Надежды Бабкиной

Ходить в театры стала редко. Жаль, конечно, но зато теперь каждый поход расценивается как событие, как праздник. Начинаешь больше ценить. В этот раз по программе был детский спектакль "Золотая рыбка" в театре "Русская песня". Театр этот для нас практически родной. За кулисами бывали не раз, да и вместе с Бабкиной на сцене пели. Пока ни разу ожидания мои театр не обманывал. Не подвел и в этот раз.


[Spoiler (click to open)]

Постановка, конечно, в первую очередь берет своей яркостью. И декорации, и костюмы просто шикарные.



Стихи Пушкина так гармонично перемежаются с русскими песнями



и танцами, что кажется, сам Александр Сергеевич задумал такой сценарий.



Главные герои были прекрасны. И хотя старик вроде больше выделялся в постановке, так как играл на разных инструментах,



но мне больше понравилась старуха. При таком минимуме слов на сцене она своей мимикой и пластикой сыграла роль отлично. И для меня стала главной героиней спектакля.



Спектакль получился прекрасный. Яркий, зажигательный. Первое появление золотой рыбки вообще вызвало восторг у детей. Не буду раскрывать интригу, как это обыграли в постановке. Пусть будет сюрпризом. Я же с удовольствием послушала народные песни.



Но есть 2 вещи, которые мне остались непонятны. Зачем был этот рок-н-ролл в исполнении рыбки на фоне такого ровного стройного русского народного сценария. Мне кажется, он совершенно выбивается из концепции. И второе - это песня про измену. Вроде совсем не в тему сказки, да и не для детского спектакля. Не знаю. Может я не права. но даже несмотря на это, спектакль рекомендую показать детишкам. По моим соседям могу сказать, что лучше всего смотрели дети 3-10 лет. Зал с отличным подъемом и удобными креслами. Антракта нет, но спектакль не затянут, длится примерно час, все очень динамично. Дети заскучать не успевают.



Нам еще повезло. Так как это была премьера, то зрителей ожидал сюрприз. До спектакля детишки рисовали свою золотую рыбку, а потом жюри выбрало 3 работы и наградило победителей призами, среди которых были и билеты в театр Надежды Бабкиной.



Спасибо проекту Москультура, сообществу moscultura и Михаилу tushinetc за интересные приглашения для блогеров.

Фото автора


"Песни нашего двора"

Я древний мамонт и еще помню те времена, когда люди знали всех своих соседей. И всё про них:) Это был, конечно, минус, но в целом-то нам и более старшему поколению безумно повезло. Мы жили одной большой семьей. Иногда дружной, иногда не очень. Но все же семьей. А чего стоят совместные посиделки. Я просто обожала слушать, как пели взрослые под гитару или гармонь. Да, ностальгия... Судя по всему не у меня одной. Вот для таких как я и поставили спектакль "Песни нашего двора". В театре  "У Никитских ворот" танцуют поют все! А как же иначе? Это наша жизнь, наш двор. А спектакль и правда идет не в зале, а во внутреннем дворике театра. И висит такой же коврик, как когда-то у бабушки. От этого становится еще теплее и роднее.



[Spoiler (click to open)]
И публика прониклась тоже. Все стали близкими соседями. Вот правда. Я пришла одна, но с двух сторон на меня смотрели абсолютно ранее не знакомые люди и улыбались, и приглашали выпить, и заботились обо мне. Кстати про выпить. Марк Розовский называет это "исходящий реквизит": во время спектакля зрителей трижды угощают водочкой и черным хлебом с колбаской.



Пить или не пить каждый выбирает сам, но на воздухе, да под хорошую компанию, отказывались наверное только те кто за рулем. Возможно я не с того начала, не с игры актеров. Но ведь в этом тоже талант режиссера - превратить своих зрителей в соседей, друзей и даже в артистов. Потому что мы все вместе пели, хлопали, отвечали на вопросы, а кое-кому посчастливилось выступить перед зрителями. Два молодых человека - "пионЭра" - были приглашены на летку-енку. Этот танец был модным во времена молодости моих родителей, но двадцатилетние мальчики (как их занесло на этот спектакль?) и сами повеселились и других развлекли. А чего стоит пускание самолетиков совместное? А корыто для милостыни, которое ходило по рядам? Множество таких фишечек и сделало спектакль неординарным, но таким душевным, со своей атмосферой.



Но все же надо сказать о главных героях это спектакля-концерта. Все артисты невероятно талантливые, и многие имеют звание Заслуженных. Поэтому каждая песня была сыграна как маленький спектакль, как маленькая жизнь. А жизнь была разная, как и песни. Блатные и одесские, Высоцкий и Окуджава. Действие то переносилось на крыши, то на балкон, то в ряды зрителей. В общем, скучать не пришлось.



Два с половиной часа без антракта в другой жизни, и мощнейший заряд позитива получен. Расходились весело и как-то не спеша, как будто не хотели возвращаться на машине времени опять в наш век общения по телефону или в соцсетях...

Спасибо за приглашение сообществу moskva_lublu и лично tina_luchina

"Магия Музыки Магия Слова". Чудо на сцене

Руки дрожали от восторга. Никак не могла сделать четкие фотографии на поклоне... Я не знаю, кто придумал название спектакля "Магия Музыки Магия Слова", но это именно то, что творилось на сцене - магия, чудо, волшебство...


[Spoiler (click to open)]
Это был лучший спектакль, что я видела за последнее время. Аура Московской государственной консерватории им. Чайковского с ее величественным интерьером и особенной публикой, и июльский дождик как нельзя лучше создали поэтическое настроение. "Мне выпало счастье быть русским поэтом" - врывается на сцену Сергей Чонишвили. И закружило, и понесло по волнам поэзии вслед за его завораживающим голосом.

И в этом состоянии
Мы продолжаем свой нелегкий путь,
Выискивая сотни оправданий
И объяснений, чтобы обмануть
Самих себя в бесцельности и прочих
Не лучших качествах, наследственных грехах.
Найти виновных просто. Даже очень.
Сложнее удержаться на ногах,
Вернув долги. Спокойно. Терпеливо
Признать ошибки. Вычистить гнилье.
Прожить остаток дней несуетливо.
И попросить прощение за все....
Й Чонишвили

Это, кстати, стихи Сергея Чонишвили. И они прекрасно стоят в одном ряду с Иосифом Бродским, которого читает Сергей Шнырев.

Мои слова, я думаю, умрут,
и время улыбнется, торжествуя,
сопроводив мой безотрадный труд
в соседнюю природу неживую.
В былом, в грядущем, в тайнах бытия,
в пространстве том, где рыщут астронавты,
в морях бескрайних — в целом мире я
не вижу для себя уж лестной правды.
Поэта долг — пытаться единить
края разрыва меж душой и телом.
Талант — игла. И только голос — нить.
И только смерть всему шитью — пределом.


А вот уже Даниил Страхов со стихами Бориса Рыжего:

Благодарю за детские стихи.
Не за вниманье вовсе, за терпенье.
За осень. За ненастье. За грехи.
За неземное это сожаленье.

За бога и за ангелов его.
За то, что сердце верит, разум знает.
Благодарю за то, что ничего
подобного на свете не бывает.

А дальше знакомые и не очень стихи Бродского, Самойлова, Гумилёва, Рыжего, Пастернака, Мандельштама, Кушнера, Пригова. Каждый артист выбирал стихи себе сам. Было интересно следить, как выстраивалась судьба поэта у каждого из них. Чонишвили, конечно, ироничный. Какой-то нежный и ранимый Страхов. Но ближе всех по ощущениям неожиданно стал мне Сергей Шнырев. Возможно у его поэта было больше романтизма, а может быть мы совпали с ним с любимыми стихами.

Весь зал же замер и ловит каждое слово. На сцене три героя, три поэта, три характера... и музыка. Она тоже герой, отдельный, со своей жизнью и своим характером. В этом, конечно, заслуга Алексея Айги и его группы «4'33''». Это было не просто исполнение и музыкальное сопровождение спектакля. Благодаря им музыка ожила. Она витала в воздухе, заставляла плакать и смеяться, танцевать или кричать от избытка эмоций. О том, что автор этой восхитительной музыки - Алексей Айги - обладатель всех российских кинематографических премий, написавший музыку к более чем 60 картинам в России и за рубежом, я даже не знала. К тому же он оказался виртуозным скрипачем. Кроме того не обошлось и без бессмертной классики в исполнении органиста Константина Волостнова. Орган под сводами Консерватории с ее великолепной акустикой вкупе с видеорядом и восхитительной поэзией - это было божественно!

Снимать на спектакле нельзя, но в сети гуляет некоторое количество записей зрителей. Я пыталась их смотреть, но это все равно не идет ни в какое сравнение с увиденным в зале. Теряется та самая нить, которая связует зрителя в зале и артиста на сцене. Теряется энергетика. Какое все же счастье быть воочию причастным к рождению прекрасного. Это называется истинное наслаждение.Айги И Группа

Благодарю сообщество moskva_lublu за приглашение и полученные эмоции. Дополнительная информация о спектакле на сайте проекта "Магия музыки" (его группы в Фейсбуке, ВКонтакте, канал на Youtube).


"Большая музыка для маленьких"

Как водится, с нового года я решила начать новую жизнь и кроме всего прочего заняться музыкальным воспитанием ребенка.Раньше я покупала абонементы в консерваторию, еще мы регулярно ходили на концерты в соседнюю музыкальную школу, но в последнее время как-то совсем забросили это. Куда же пойти в этом году? В Москве, конечно, всегда можно найти что-то интересное. Случайно наткнулась на анонс симфонической сказки Сергея Прокофьева "Петя и волк". Почему бы не сходить?

P_20160122_165808.jpg

[Spoiler (click to open)]
Это была очередная встреча в рамках проекта "Большая музыка для маленьких". Об этом нам сказали уже на концерте. Жаль, конечно, что так поздно мы узнали о нем. Проект организован Московской государственной консерваторией имени П.И.Чайковского и компанией Хендэ Мотор СНГ. Каждый месяц в зале имени Н.Я. Мясковского, а потом и в Hyundai MotorStudio детям рассказывают о композиторах и их произведениях.

P_20160202_180907.jpg

Выступали перед нами студенты и аспиранты консерватории. Сначала детям рассказали о каждом инструменте. Дали послушать, как каждый из них звучит по отдельности. Чтобы заинтересовать детей, придумывали какие-то ассоциации со звучанием. В общем, это было больше похоже на диалог, а не на заумную лекцию об инструментах. А сама сказка сопровождалась таким полумультиком, полуслайдшоу из детских рисунков по мотивам сказки. Удивило, что были совсем маленькие дети, но все слушали внимательно. Только к концу уже было видно, что малыши устали сидеть. Ну а в конце, отвечать на вопросы викторины тянули руки почти все (некоторые правда с подсказки мамы)). За правильный ответ сразу записывали на следующую лекцию. Удивительно улыбчивые и приятные сотрудники и артисты. Как будто попадаешь в другой мир. Они готовы были всем помочь и всех детей записать. Да и сама идея проекта прекрасная. Не знаю, кто именно автор ее, но популяризация классической музыки среди детей - благородное дело. Я прям зауважала Hyundai, что не только о прибыли своей заботятся. Кстати, все лекции бесплатные, нужно только зарегистрироваться, чтобы организаторы смогли рассчитать количество слушателей. Рекомендуемый возраст от 4 до 10 лет, но я видела там детей и младше. У них есть страничка в Фейсбуке, где появляются анонсы https://www.facebook.com/groups/734245583374754/. Сегодня как раз объявили о начале записи на 19 февраля (вместо 12 февраля). Очень рекомендую посетить.