Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

"Органные вечера в Кусково"

Современная музыка из "Гарри Потера" или "Властелина колец" на органе и арфе? Легко! И мой любимый "Одинокий пастух". А еще прекрасная классическая музыка и почти 1,5 часа удовольствия, проведенные в дворце Шереметьевых. И всё это благодаря фестивалю "Органные вечера в Кусково", который проводится уже не первый год. Жалею, что раньше не посещала его, ведь поездка на другой конец Москвы стоила потраченного времени.


[Spoiler (click to open)]

Во-первых, Кусково оказалось удивительно красивым. Эта усадьба как островок умиротворения в мегаполисе: тихая, спокойная и в тоже время величественная, когда рассматриваешь скульптуры и постройки.







Во-вторых, зал, где проходят концерты, находится в старинном дворце. Позолота, огромная люстра и расписной потолок, который хотелось рассматривать во всех подробностях.



И в-третьих, очаровательные девушки-музыканты - просто волшебницы. Анна Шкуровская на арфе и Анна Суслова на органе позволили отстраниться от суеты и спешки нашего века и шагнуть в прошлое с его размеренной жизнью, возможностью подумать и помечтать, просто отпустить всё, закрыть глаза и полетать под эту божественную музыку. Сделать всё то, на что обычно не хватает времени. И, наконец, не смотреть на часы или в телефон.

Зал небольшой камерный, а оваций было не меньше, чем на огромных площадках. Две хрупкие девушки осчастливили несколько десятков зрителей. Поняла, что хочется еще раз испытать такие же эмоции, благо концерты еще до сентября будут идти. И программы там разные, надо будет выбрать...




P.S. Я собиралась побродить по парку после концерта, полюбоваться на закат. Но оказалось, что парк закрывается в 20.00. А концерт закончился уже в 20.20. То есть планам моим было не суждено сбыться. Хотя по дороге к выходу успела пофотографировать красоту, но хотелось бы большего: неспешно пройтись и побыть еще немного в расслабленном состоянии после музыки, а не нырять сразу в московскую суету улиц. Так что не повторяйте моих ошибок. Приезжайте пораньше, чтобы успеть погулять по Кусково до концерта.







Спасибо за очередное открытое место для души Музей-усадьба "Кусково", проекту Москультура, сообществу moscultura.

"Иисус Христос - суперзвезда" - 50 лет!

Периодически интересно выходить за пределы привычного. Так, например, я и рок-опера понятия практически несовместимые. Но тем не менее встреча наша состоялась. И признаюсь, она была довольно успешной. Для знакомства с этим новым для меня направлением, я выбрала легендарную рок-оперу «Иисус Христос — суперзвезда», о которой, думаю, наслышаны все.



[Spoiler (click to open)]
Я знала, что ставится эта рок-опера в разных театрах, но хотела посмотреть именно в театре Рок-ОпераТеатр этот санктпетербургский. И вот интересно, пока я там жила, мысли сходить не было. А в Москве захотелось. Это как говорят: "лицом к лицу лица не увидать". Хорошо, что организовали гастроли по поводу юбилея спектакля. Вообще же, этой рок-опере уже 50 лет! И 30 лет как театр Рок-Опера получил лицензию на ее показ. И в этом плане он стал первым российским театром.  В 2019 году же спектакль был модернизирован: записали новую фонограмму, обновили костюмы, поставили свет.





И действительно, постановка впечатляет. В первую очередь - классный вокал, затем красивая картинка на сцене, но самое главное - это сам сюжет и его мощная подача. Больше всего, конечно, поразила сцена толпы, раздирающей Иисуса. До мурашек пробирает ужас..

Еще невозможно не сказать об актерах. Стопроцентное попадание Ярослава Баярунаса в образ Иисуса. Такое утонченное лицо, неземной взгляд, весь облик. Именно таким и рисуют его обычно.




Но Иуда меня поразил больше всех. На афише был показан один актер. Выглядит эффектно.



Но у нас был другой состав. И Вячеслав Ногин в этой роли великолепен и очень органичен. Поцелуй Иуды, его продаже за 30 серебрянников, раскаяние, метание... Выдал все эмоции. Очень сильно сыграно.



Удивительно, но публика в зале на 2/3 состояла из молодого поколения. В фойе и в зале видела много, даже так: очень много девушек-фанаток. Из их разговоров поняла, что ходят они на каждый спектакль, знают всех актеров. А на одном ряду со мной сидели мама с дочкой лет 14-ти, которые вместе подпевали и двигались под музыку. Это же здорово, что у родителей с детьми общие симпатии.



Но вот после долго думала: что же так цепляет в этой рок-опере, почему она не стареет и по-прежнему привлекает молодежь, что же в ней такого? Возможно из-за того, что у рок-оперы мощнейшая энергетика. Она просто-таки бьет через край. С другой стороны, я не думаю, что молодежь сейчас повально читает Библию, но возможно, рассказанная в таком формате, эта история становится более понятной. Может быть существует какая-то другая причина.



В любом случае интересно будет познакомиться с этой рок-оперой. Ведь она стала уже классикой этого жанра.



Следующий раз показы в КЗ "Измайлово" будут в ноябре и декабре.



Благодарю за приглашение Москультура, сообщество moscultura и  tushinetc.

"Возьмемся за руки, друзья"

Такое ощущение, что жизнь разделилась на до и после коронавируса. Теперь на все смотришь по-другому. Зато, несмотря на все неприятности, начинаешь ценить то, на что раньше не обращал внимания, на то, что раньше считалось обычным делом. И правда, вроде бы что тут необычного прокатиться на кораблике? Всегда раньше так делали, каждое лето. Но этим летом это уже событие. И так радостно вернуться к той своей обычной жизни со множеством разных мероприятий, встреч с друзьями, радостным лицам вокруг да еще и без масок:) Так что первый выход в люди было решено сделать на речной прогулке, причем совместить виды любимого города с любимыми песнями.



[Spoiler (click to open)]
В прошлый четверг ровно в 19:40 из самого центра Москвы отчалил наш теплоход с таким значащим названием - "Радость". Ну вы помните: как вы судно назовете, так оно и поплывет. Обожаю смотреть на Москву с воды. Вроде бы столько уже хожено-перехожено, все давно известно, но каждый раз восхищаюсь этим городом. А с борта теплохода он еще красивее.



Хоть это и не я , но тоже люблю просто порелаксировать на борту. Тем более под хорошую музыку.



Поэтому всегда выбираю теплоход с хорошей программой. У нас была с интересным названием - "Возьмемся за руки, друзья"Это такая музыкальная программа совмещенная с экскурсией. А самое главное под гитару. У нас выступал прекрасный дуэт от Культурного центра "АРТСтолица". Получилось живое общение, совмещенное с рассказами про столицу и песнями под гитару. В первую очередь я хотела послушать именно бардовские песни. Спасибо за Окуджаву и Визбора. Но, в принципе, каждый мог найти себе что-то по душе, ведь ребята пели известные и всеми любимые песни из советских фильмов, мультиков, да и просто знакомых с детства шлягеров. И если в начале зрители еще как-то стеснялись и подпевали вполголоса, то вскоре уже стало понятно, что люди расслабились и полностью отдались песням. Вечером, когда стемнело вообще уже наш стройный хор так дружно распевал, что даже музыкантов заглушал.



А в это время за бортом проплывали все знаменитые места столицы: новый, но уже полюбившийся мост в Зарядье, Кремль, Храм Христа Спасителя, Парк Горького, Воробьевы горы...









А за бортом: вода, вода, кругом вода...



У нас же внутри было тепло и хорошо. Кстати, зрители были всех возрастов. И по-моему интересно было всем. Некоторые заказывали себе еду, в меню есть и горячее, и шампанское, и кофе. В общем, есть что выбрать, но мы были не голодные, поэтому обошлись без этого.
Как видите, все без масок. У меня в начале были опасения, что заставят сидеть в них. К этому я была еще готова, но как петь-то в них:)




За наши 2 часа пути успел и дождик пройти,



и опять выглянуть солнышко,



А потом и луну успели увидеть на чистом светлом небе.



Москва прекрасна в любое время суток. Огни ночного города смотрятся не менее выигрышно, чем дневные пейзажи.



Интересно, даже не знала, что ночью кабинки канатной дороги на Воробьевых горах светятся разноцветными огнями. Смотрится волшебно.



Жаль, что нельзя сфотографировать свой теплоход на реке, поэтому на фото только проплывающие мимо, но наш тоже я думаю смотрелся не хуже.



В общем, вечер удался: хорошо отдохнули и перезагрузились. После напряженного трудового дня отличный вариант. Благодарю за приглашение сообщество moskva_lublu.
О других программах теплохода можно узнать на сайте КЦ "АРТСтолица" и в группах в Фейсбуке, и Инстаграме.

Какой же он "Онегин"?

"Мой дядя самых честных правил..." Кто же не помнит этих строк? В школе все учили. И "письмо Татьяны" учили, и что Онегин с Ленским - "лёд и пламя". И как-то сразу делили их на плохой-хороший. Но всё намного сложнее и не так однозначно. К этому приходишь с годами, ну, или посмотрев спектакль, который заставит тебя переосмыслить.




[Spoiler (click to open)]
Вообще, обожаю такие спектакли, которые заставляют тебя думать, размышлять, после которых остается приятное послевкусие. Спектакль "Онегин" от САМиТеатра относится именно к таким. Эмоционально очень сильно сделано. Это усиливалось еще и тем, что сидела практически на расстоянии вытянутой руки от сцены, поэтому все эмоции артистов было видно, буквально каждый взгляд и легкое движение бровей. К тому же состав актеров великолепный. Это уже не первый проект, который они играют вместе, поэтому, наверное, чувствуют друг друга на подсознательном уровне.

Сергей Чонишвили здесь и за автора, за Пушкина, и за критика, и за утешителя. Всё на высшем уровне сыграно, но несмотря на мою любовь к Сергею Чонишвили, здесь был главный Даниил Страхов. Просто восхитительный Онегин в его лице. Его герою сопереживаешь, особенно на фоне переживаний после дуэли с Ленским. Ну и конечно сразу понимаешь Татьяну: как можно не влюбиться в такого? Сергей Шнырёв, играющий Ленского, которому, на минуточку, не было и 18, действительно выглядит на сцене молодым пылким поэтом, и уже не замечаешь, где же его "кудри черные до плеч".
Только одна не состыковка у меня получилась с Татьяной. Вот не сложилась у меня картинка с Ириной Пеговой. Ничего не могла с собой поделать. Ни внешне, ни логические ударения по тексту не совпали с моим образом Татьяны. Нет, стойкого отторжения не было, но как-то не попала в мое представление.




Еще один главный герой - это Алексей Айги со своим ансамблем. Каждый раз удивляюсь, как всегда органично звучит его музыка с поэтическими строчками.  Но вот когда была на Гамлете, то там основную партию для меня вела музыка, на которую нанизывалось все остальное.  В этом же спектакле на первом месте было слово. Но это нисколько не умаляет значения музыки. Она жила в спектакле.

Московский международный дом Музыки с его отличнейшей акустикой - это лучшее обрамление для звучания пушкинских строк. А кроме того удобный зал, красивые виды. И, мне кажется, сюда ходит особенная публика, настоящие ценители, которые ловили каждое слово звучащее со сцены. И за время спектакля ни разу ни у кого на весь зал не зазвонил телефон, а это, согласитесь, нонсенс в наше время.

Спектакль идет без антракта, и это сделано очень правильно. История рассказана на одном дыхании. Одно начало чего стоит! Пушкин и рэп? Онегин и рэп? Это было феерично! Сейчас частенько встречается какое-то заигрывание с молодежью, когда классика переворачивается с ног на голову, лишь бы понравилась постановка. Но здесь показано именно классическое произведение, и показано понятным и интересным для современной молодежи, здесь и сейчас. И в то же время сохранен авторский текст. Да, он несколько сокращен, есть вкрапления и комментарии от автора, но в целом он звучит как написан классиком. Просто наслаждалась слогом великого поэта. И, судя по овациям и количеству цветов, в восторге были все.

А я бы сходила еще раз. Как же все-таки с годами по-другому начинаешь понимать произведения, которые читала в школьные годы. Находишь совсем другой смысл в словах. За одно это уже благодарна авторам проекта и актерам. Ведь у самой руки так и не дошли бы, взять томик Пушкина и перечитать.



Огромное спасибо за приглашение сообществу moskva_lublu

"Лето.Музыка.Музей". Фестиваль в Истре

В воскресенье посчастливилось попасть на совершенно фантастический концерт. Под открытым небом на фоне потрясающих пейзажей природы и Ново-Иерусалимского монастыря звучала музыка Рахманинова и Малера. Именно так в последний день июня в Подмосковье открылся летний фестиваль классической музыки "Лето.Музыка.Музей". В этом году фестиваль проходит второй раз. И хотя я не видела активной рекламы, свободных мест практически не было. Зрителей не испугала даже наша дождливая погода.


[Spoiler (click to open)]

На самом деле хмурое небо и накрапывающий дождик смущали только в самом начале. Видимо проверяли на прочность нашу любовь к классической музыке. Но увидев красивую сцену и окружающие виды, я поняла, что вряд ли что-то может помешать получить наслаждение.



Одним из организаторов фестиваля стал музей "Новый Иерусалим". До концерта оставалось время, чтобы немножко пробежаться по музею. Получилось именно пробежаться. Оказалось, что музей в Новом Иерусалиме- это огромный комплекс. Поэтому советую приезжать пораньше, чтобы можно было спокойно походить по музею, успеть зайти в монастырь. На монастырь мы посмотрели только издалека, и из нескольких экспозиций увидели только постоянную:





Понравились интерактивные экпонаты: из останков кареты при вас воссоздается ее первоначальный вид. Или можно увидеть налет фашистских бомбардировщиков. Немцы во время войны стояли на территории монастыря, а перед отходом взорвали его. Потом все пришлось восстанавливать. Об этом сохранились и кадры кинохроники. В зале можно было посмотреть фильм об истории музея, но нас ждал концерт.



А на улице ждал сюрприз. Когда все собрались, прямо перед концертом природа смилостивилась. Выглянуло солнышко, радостно встречая Максима Дунаевского и Василия Петренко. Эти два человека являются вдохновителями и идеологами фестиваля "Лето.Музыка.Музей". И оба невероятно обаятельные и позитивные.



Слов было мало, зато было много невероятно красивой музыки. В первой половине концерта выступал пианист с мировым именем Кирилл Герштейн.



"Рапсодия на тему Паганини" Сергея Рахманинова разливалась в солнечном свете, золотилась на верхушках виднеющегося Ново-Иерусалимского монастыря.






А после антракта нас ждала совсем другая история - Пятая симфония Густава Малера.



И тут природа решила добавить эффекта в звучание оркестра. Грозовые облака, подсвеченные алым закатом смотрелись лучше всех декораций.



Ну а такого финала вы не увидите уже нигде. Когда дождь забарабанил в унисон оркестру, и эти звуки настолько переплелись, казалось, что Малер задумал именно такую музыку.
А зрители, раскрыв зонтики и надев дождевики, и не думали убегать.




Браво талантливейшему дирижеру Василию Петренко!



И браво всем музыкантам! Получила наивысшеее наслаждение.



Впереди у фестиваля еще 2 концерта: 6 и 13 июля. Билеты еще есть. Кстати, вполне финансово доступные (есть по 300 рублей). Слышно и видно везде хорошо. А 13 июня еще и для детей будет музыкальный спектакль. Как я поняла, природной стихии бояться не стоит. А из Москвы до Истры легко добраться без пробок на электричке.

Спасибо за приглашение сообществу московских блогеров MOSCULTURA, музею в Новом Иерусалиме, Московской областной филармонии.

Поэзия, романтика, вечерняя Москва...

Из самого центра столицы, недалеко от Кремля от причала "Устьинский мост" каждый вторник отходит теплоход, на котором можно прокатиться по Москве-реке под стихи любимых поэтов, разговоры о поэзии и любви, красивые романсы под гитару и вечерние закаты.


[Spoiler (click to open)]
Начинается экскурсия в 8 часов вечера, как раз когда садится солнце.



А у нас на борту начинается программа «Истории Любви».
Ее ведущая Александра Ирбе является современным поэтом, режиссером и исследователем русской поэзии ХХ века. Кроме стихов, которые она потрясающе читает, Саша знает огромное количество интересных историй и фактов из жизни разных известных поэтов. Например, что разрушило любовь Евгения Евтушенко и Беллы Ахмадулиной или сколько женщин было у Александра Сергеевича Пушкина. Такого не проходят на уроках литературы и не не рассказывают учителя в школе.



Но вечер был бы не полным без бархатного голоса Алексея Парфенева. Красивые песни под звуки гитары неслись над столицей и придавали особое звучание вечеру.



Наш неторопливый разговор, а это правда был разговор, а не просто монолог ведущей, затрагивал значимые места для поэтов. И Нескучный сад, и Лужники, и Храм Христа Спасителя.



Канатная дорога и Москва-Сити появились не так давно. И пока не обросли легендами связанными с поэтами.





А за бортом тем временем Москва уже светится множеством огней. Мы развернулись и идем назад к причалу.



На обратном пути было меньше стихов, но зато гости раскрепостились и уже получился слаженный хор. Песни под гитару наше поколение любит. Кстати, есть специальные музыкальные теплоходные программы для любителей попеть.



Расписание мероприятий можно посмотреть на сайте КЦ "АРТСтолица" и в группах в соцсетях: в Фейсбуке, Инстаграме.



Спасибо за приглашение сообществу moskva_lublu .

"Песни нашего двора"

Я древний мамонт и еще помню те времена, когда люди знали всех своих соседей. И всё про них:) Это был, конечно, минус, но в целом-то нам и более старшему поколению безумно повезло. Мы жили одной большой семьей. Иногда дружной, иногда не очень. Но все же семьей. А чего стоят совместные посиделки. Я просто обожала слушать, как пели взрослые под гитару или гармонь. Да, ностальгия... Судя по всему не у меня одной. Вот для таких как я и поставили спектакль "Песни нашего двора". В театре  "У Никитских ворот" танцуют поют все! А как же иначе? Это наша жизнь, наш двор. А спектакль и правда идет не в зале, а во внутреннем дворике театра. И висит такой же коврик, как когда-то у бабушки. От этого становится еще теплее и роднее.



[Spoiler (click to open)]
И публика прониклась тоже. Все стали близкими соседями. Вот правда. Я пришла одна, но с двух сторон на меня смотрели абсолютно ранее не знакомые люди и улыбались, и приглашали выпить, и заботились обо мне. Кстати про выпить. Марк Розовский называет это "исходящий реквизит": во время спектакля зрителей трижды угощают водочкой и черным хлебом с колбаской.



Пить или не пить каждый выбирает сам, но на воздухе, да под хорошую компанию, отказывались наверное только те кто за рулем. Возможно я не с того начала, не с игры актеров. Но ведь в этом тоже талант режиссера - превратить своих зрителей в соседей, друзей и даже в артистов. Потому что мы все вместе пели, хлопали, отвечали на вопросы, а кое-кому посчастливилось выступить перед зрителями. Два молодых человека - "пионЭра" - были приглашены на летку-енку. Этот танец был модным во времена молодости моих родителей, но двадцатилетние мальчики (как их занесло на этот спектакль?) и сами повеселились и других развлекли. А чего стоит пускание самолетиков совместное? А корыто для милостыни, которое ходило по рядам? Множество таких фишечек и сделало спектакль неординарным, но таким душевным, со своей атмосферой.



Но все же надо сказать о главных героях это спектакля-концерта. Все артисты невероятно талантливые, и многие имеют звание Заслуженных. Поэтому каждая песня была сыграна как маленький спектакль, как маленькая жизнь. А жизнь была разная, как и песни. Блатные и одесские, Высоцкий и Окуджава. Действие то переносилось на крыши, то на балкон, то в ряды зрителей. В общем, скучать не пришлось.



Два с половиной часа без антракта в другой жизни, и мощнейший заряд позитива получен. Расходились весело и как-то не спеша, как будто не хотели возвращаться на машине времени опять в наш век общения по телефону или в соцсетях...

Спасибо за приглашение сообществу moskva_lublu и лично tina_luchina

Играй, гармонь

Ну что, кто умеет играть на баяне, гармони или аккордеоне? Дед Филимон приглашает!

486
[Spoiler (click to open)]

Вообще-то он всех приглашает, потому как в музее "гармони Деда Филимона" интересно будет каждому. Находится музей прямо напротив Тульского Кремля. Так что найти его не сложно. Тем более и вывеска видна издалека. Невозможно ведь представить Тулу без пряников, самоваров, оружия и, конечно, гармони.

464

Уже поднимаясь по лестнице на второй этаж понимаешь, что, наверное, будет весело. Ну нельзя же смотреть музыкальные инструменты в тишине и грусти.

467

И действительно, благодаря Николаю Кузьмищеву, это была не просто экскурсия, а практически концерт. Он рассказывал нам интересные истории, играл на всех инструментах и просто заразил любовью к ним.

489

Началом гармонного промысла в Туле считается 1810 год. Тогда в домашней мастерской язычковые планки стали изготавливать братья Шкунаевы. А уже в 1874 году насчитывалось полтора десятка гармонных фабрик. И это не считая домашних мастерских, в которых кустари делали отдельные части гармоник, а некоторые и сами гармони. Так город стал центром гармонного производства.

480

Где бы еще можно было разобрать гармонь и посмотреть из чего она состоит.

472

А вот и механизм, как создается звук.

478

Всего в музее более 100 предметов. Здесь и миниатюрные гармошечки, и сложные модели баянов и аккордеонов. Сратовские, Орловские, Нижегородские, Бологоевские, Новоржевские гармони, резухи и тальянки.

481


484

Насколько все инструменты разные, уникальные.

485

У каждого свой звук, своя история, своя судьба.

496

510

С одними шли в бой, с другими свататься.

497

Совсем детская двухрядная гармонь. Такая разноцветная и яркая.

498

Есть гармони-ветераны, прошедшие войну.

501

Даже маршал Жуков уважал и играл на этом инструменте.

502

А уж для солдат во время войны гармонь была товарищем. Ее берегли так же как знамя. Кстати, на руинах Рейхтага под гармонь спели песню про валенки. И ее назвали песней победы.

503

Итальянский аккордеон с двумя клавиатурами. Даже не знала, что такие существуют в природе.

504

И такой аккордеон мало кто видел. У него искривленный гриф, поэтому играть на нем удобнее, рука движется сектором. Это трофейный. Германия делала такие до 1939 года. Сейчас их уже не выпускают, потому что дорогое производство.

505

А напоследок совсем необычный экземпляр - гармонь-сапог.

516

Да, в умелых руках и сапог красиво играет.



Кстати, и магазинчик сувениров при музее очень интересный. Кроме традиционных магнитиков и брелоков, там можно прикупить действительно забавные и милые вещицы.

459

Замечательная получилась у нас поездка с сообществом travel_russia и "Активными людьми" на электричке АО "ЦППК". Но ведь и самим вполне можно доехать на электричке до Тулы)

#activeanytime, #trтула, #путешествуйнаэлектричке


"Магия Музыки Магия Слова". Чудо на сцене

Руки дрожали от восторга. Никак не могла сделать четкие фотографии на поклоне... Я не знаю, кто придумал название спектакля "Магия Музыки Магия Слова", но это именно то, что творилось на сцене - магия, чудо, волшебство...


[Spoiler (click to open)]
Это был лучший спектакль, что я видела за последнее время. Аура Московской государственной консерватории им. Чайковского с ее величественным интерьером и особенной публикой, и июльский дождик как нельзя лучше создали поэтическое настроение. "Мне выпало счастье быть русским поэтом" - врывается на сцену Сергей Чонишвили. И закружило, и понесло по волнам поэзии вслед за его завораживающим голосом.

И в этом состоянии
Мы продолжаем свой нелегкий путь,
Выискивая сотни оправданий
И объяснений, чтобы обмануть
Самих себя в бесцельности и прочих
Не лучших качествах, наследственных грехах.
Найти виновных просто. Даже очень.
Сложнее удержаться на ногах,
Вернув долги. Спокойно. Терпеливо
Признать ошибки. Вычистить гнилье.
Прожить остаток дней несуетливо.
И попросить прощение за все....
Й Чонишвили

Это, кстати, стихи Сергея Чонишвили. И они прекрасно стоят в одном ряду с Иосифом Бродским, которого читает Сергей Шнырев.

Мои слова, я думаю, умрут,
и время улыбнется, торжествуя,
сопроводив мой безотрадный труд
в соседнюю природу неживую.
В былом, в грядущем, в тайнах бытия,
в пространстве том, где рыщут астронавты,
в морях бескрайних — в целом мире я
не вижу для себя уж лестной правды.
Поэта долг — пытаться единить
края разрыва меж душой и телом.
Талант — игла. И только голос — нить.
И только смерть всему шитью — пределом.


А вот уже Даниил Страхов со стихами Бориса Рыжего:

Благодарю за детские стихи.
Не за вниманье вовсе, за терпенье.
За осень. За ненастье. За грехи.
За неземное это сожаленье.

За бога и за ангелов его.
За то, что сердце верит, разум знает.
Благодарю за то, что ничего
подобного на свете не бывает.

А дальше знакомые и не очень стихи Бродского, Самойлова, Гумилёва, Рыжего, Пастернака, Мандельштама, Кушнера, Пригова. Каждый артист выбирал стихи себе сам. Было интересно следить, как выстраивалась судьба поэта у каждого из них. Чонишвили, конечно, ироничный. Какой-то нежный и ранимый Страхов. Но ближе всех по ощущениям неожиданно стал мне Сергей Шнырев. Возможно у его поэта было больше романтизма, а может быть мы совпали с ним с любимыми стихами.

Весь зал же замер и ловит каждое слово. На сцене три героя, три поэта, три характера... и музыка. Она тоже герой, отдельный, со своей жизнью и своим характером. В этом, конечно, заслуга Алексея Айги и его группы «4'33''». Это было не просто исполнение и музыкальное сопровождение спектакля. Благодаря им музыка ожила. Она витала в воздухе, заставляла плакать и смеяться, танцевать или кричать от избытка эмоций. О том, что автор этой восхитительной музыки - Алексей Айги - обладатель всех российских кинематографических премий, написавший музыку к более чем 60 картинам в России и за рубежом, я даже не знала. К тому же он оказался виртуозным скрипачем. Кроме того не обошлось и без бессмертной классики в исполнении органиста Константина Волостнова. Орган под сводами Консерватории с ее великолепной акустикой вкупе с видеорядом и восхитительной поэзией - это было божественно!

Снимать на спектакле нельзя, но в сети гуляет некоторое количество записей зрителей. Я пыталась их смотреть, но это все равно не идет ни в какое сравнение с увиденным в зале. Теряется та самая нить, которая связует зрителя в зале и артиста на сцене. Теряется энергетика. Какое все же счастье быть воочию причастным к рождению прекрасного. Это называется истинное наслаждение.Айги И Группа

Благодарю сообщество moskva_lublu за приглашение и полученные эмоции. Дополнительная информация о спектакле на сайте проекта "Магия музыки" (его группы в Фейсбуке, ВКонтакте, канал на Youtube).


Какая музыка в картинах старых мастеров

Как совместить любовь к музыке и живописи я знаю, но разбираться и в том, и в другом на высоком уровне умеют, пожалуй, единицы.  Я, к сожалению, дилетант, но всегда с удовольствием готова прикоснуться к прекрасному. Именно поэтому решила сходить на лекцию образовательной программы "Музыка в картинах старых мастеров" в  Башмет Центре.



[Spoiler (click to open)]

На сцене кроме рояля нас встречал орган, что в общем и не удивительно для такой темы.



Играл нам на нем органист и музыкальный комментатор канала BBC Александр Майкапар. Он занимается исследованием картин. И как человек разбирающийся и в музыке, и в живописи, может "расшифровать" их. На самом деле, оказывается, если рассматривать и изучать старинные картины, то можно найти очень много интересного. Вот, например, лежит какой-то листочек с нотами. Казалось бы, что в нем интересного. Но художник выписал ноты так, что по ним можно сыграть произведение. Кто бы мог до этого догадаться?
Формат мероприятия называется лекция-концерт. Но у меня слово "лекция" сразу вызывает ассоциации с чем-то нудным и неинтересным. А здесь я даже не знаю, что мне понравилось больше - лекция или концерт. Когда Александр Евгеньевич играл, хотелось, чтобы он не переставал играть. Когда рассказывал, чтобы не переставал рассказывать. Первая картина, которую мы рассматривали, "Слух" голландского художника Яна Брейгеля Старшего сопровождалась божественной музыкой Баха. И пусть она лилась не под огромными куполами, но звучание настоящего органа было величественным даже под потолком Башмет-центра. А потом еще была картина Адольфа фон Менцеля "Концерт для флейты Фридриха Великого в Сан-Суси", сочиненые диалоги композиторов, которые придумал Майкапар и многое другое, чем поделился он с нами. Завидую его ученикам, которые имеют возможность общаться с ним постоянно и получать огромное количество интересной информации. Ну, а нам, простым слушателям, есть возможность приходить на такие лекции. Я уже посмотрела - следующая будет 27 мая. 



На самом деле у фонда "Бельканто" много проектов. Мы выбрали уже детские "Сказки Пушкина". Скоро пойдем.



Спасибо за приглашение Башмет Центру, https://moscultura.ru/, сообществу moscultura и Михаилу tushinetc за приглашение.