Category: литература

Category was added automatically. Read all entries about "литература".

Земля не может жить без Дон Кихота

Кукольный театр, который для большинства ассоциируется с детскими постановками, показал совсем не детский спектакль «Дон Кихот». Ведь бессмертный роман Мегеля Сервантеса не так прост, как кажется на первый взгляд. Хотя в школьные годы на уроках литературы мы и разбирали его «по косточкам», но сейчас уже как-то по-другому воспринимаешь. Очень удивил тот факт, что эта книга всегда лежала на прикроватном столике Альберта Эйнштейна. Она помогала ученому думать.


[Spoiler (click to open)]
Театр кукол С.В.Образцова тоже дает нам пищу для ума. В спектакле удивительным образом переплетаются картины с артистами и куклами. Причем очень органично одно переходит в другое. Вот на сцене зажигательные испанские танцы исполняют актеры, а в следующем действии не менее виртуозно их же отплясывают куклы. Или Дон Кихот проходящий через арки уже оказывается куклой в руках кукловода... Фантастическое исполнение.


Интересное решение придумано с декорациями. Казалось бы: "всего-то арки", но они постояно перемещаются и образуют все новые и новые образы.


И все это сопровождалось дуетом скрипки с гитарой.



Ну а главный герой? Эдакий чудак, над которым все насмехаются, но он не замечает этого. Он готов прийти на помощь и защитить всех. Вообще же имя «донкихот» давно стало нарицательным. Это такой психотип искателя. Из него как раз и рождаются ученые. Сумасбродные люди, те, кто делают все время какие-то странности, которые все исследуют. Такие как, например, Эйнштейн. Мне кажется, что они даже внешне похожи. Благородные одинокие рыцари.



Видимо поэтому больше всего понравилась сцена встречи рыцаря с ветряными мельницами. Просто потрясающе выглядела.
Может ли одинокий герой изменить мир к лучшему или это есть «борьба с ветряными мельницами»? Наверное, выводы каждый для себя сделает сам.

Как раз об этом и стихи Кайсына Кулиева:

О Дон-Кихот, ты никуда не канул.
Мы все страдаем болью ран твоих, -
На свете столько злобных великанов,
Принявших облик мельниц ветряных!

Пусть будет славен подвиг твой плачевный,
Ты вдаль спешишь, дорога далека.
Я знаю: как всегда, в ночных харчевнях
Ты трешь свои побитые бока.

А в мире правит суд неправый кто-то,
А правый плачет, жребий свой кляня.
Земля не может жить без Дон-Кихота,
Как без воды, без хлеба и огня!

Но что оружье, что громады башен,
Когда позор и горе всех времен
В том, что носитель зла бывает страшен,
А Дон-Кихот, как правило, смешон?

И все-таки не вечны неудачи,
Верь, Дон-Кихот, поправятся дела.
Пусть скачет зло на скакунах горячих,
И ты еще не выбит из седла!

И как бы вечный путь твой ни был странен,
Меня возьми с собою, подожди!
Какой стрелою ни был бы я ранен,
Я голову твою прижму к своей груди.

Проходит время, но сюжет книги по-прежнему привлекает читателей, режиссеров, артистов и, конечно, зрителей. Мы также смеемся и плачем, переживаем за героев. Но главное, что роман заставляет нас думать. Каждое поколение находит в ней что-то интересное.  Не случайно же, этот роман занимает 2 место в мире по количеству языков, на которые он переведен.


Хочется сказать еще немного о театре. Один из лучших залов, где все продумано, чтобы зрителю было удобно, тем более маленькому: удобные мягкие поднимающиеся кресла и хороший обзор.



Особое удовольствие рассматривать экспонаты в фойе.





И обязательная часть программы - это посещение музея.



Сколько раз бываю в этом театре, всегда захожу полюбоваться на удивительных кукол, участвовавших в спектаклях в разное время.



Очень рекомендую приходить пораньше до спектакля, потому что антракта категорически не хватает рассмотреть всё.



Спасибо Москультура, сообщество moscultura и лично tushinetc за возможность посмотреть спектакль.

Какой же он "Онегин"?

"Мой дядя самых честных правил..." Кто же не помнит этих строк? В школе все учили. И "письмо Татьяны" учили, и что Онегин с Ленским - "лёд и пламя". И как-то сразу делили их на плохой-хороший. Но всё намного сложнее и не так однозначно. К этому приходишь с годами, ну, или посмотрев спектакль, который заставит тебя переосмыслить.




[Spoiler (click to open)]
Вообще, обожаю такие спектакли, которые заставляют тебя думать, размышлять, после которых остается приятное послевкусие. Спектакль "Онегин" от САМиТеатра относится именно к таким. Эмоционально очень сильно сделано. Это усиливалось еще и тем, что сидела практически на расстоянии вытянутой руки от сцены, поэтому все эмоции артистов было видно, буквально каждый взгляд и легкое движение бровей. К тому же состав актеров великолепный. Это уже не первый проект, который они играют вместе, поэтому, наверное, чувствуют друг друга на подсознательном уровне.

Сергей Чонишвили здесь и за автора, за Пушкина, и за критика, и за утешителя. Всё на высшем уровне сыграно, но несмотря на мою любовь к Сергею Чонишвили, здесь был главный Даниил Страхов. Просто восхитительный Онегин в его лице. Его герою сопереживаешь, особенно на фоне переживаний после дуэли с Ленским. Ну и конечно сразу понимаешь Татьяну: как можно не влюбиться в такого? Сергей Шнырёв, играющий Ленского, которому, на минуточку, не было и 18, действительно выглядит на сцене молодым пылким поэтом, и уже не замечаешь, где же его "кудри черные до плеч".
Только одна не состыковка у меня получилась с Татьяной. Вот не сложилась у меня картинка с Ириной Пеговой. Ничего не могла с собой поделать. Ни внешне, ни логические ударения по тексту не совпали с моим образом Татьяны. Нет, стойкого отторжения не было, но как-то не попала в мое представление.




Еще один главный герой - это Алексей Айги со своим ансамблем. Каждый раз удивляюсь, как всегда органично звучит его музыка с поэтическими строчками.  Но вот когда была на Гамлете, то там основную партию для меня вела музыка, на которую нанизывалось все остальное.  В этом же спектакле на первом месте было слово. Но это нисколько не умаляет значения музыки. Она жила в спектакле.

Московский международный дом Музыки с его отличнейшей акустикой - это лучшее обрамление для звучания пушкинских строк. А кроме того удобный зал, красивые виды. И, мне кажется, сюда ходит особенная публика, настоящие ценители, которые ловили каждое слово звучащее со сцены. И за время спектакля ни разу ни у кого на весь зал не зазвонил телефон, а это, согласитесь, нонсенс в наше время.

Спектакль идет без антракта, и это сделано очень правильно. История рассказана на одном дыхании. Одно начало чего стоит! Пушкин и рэп? Онегин и рэп? Это было феерично! Сейчас частенько встречается какое-то заигрывание с молодежью, когда классика переворачивается с ног на голову, лишь бы понравилась постановка. Но здесь показано именно классическое произведение, и показано понятным и интересным для современной молодежи, здесь и сейчас. И в то же время сохранен авторский текст. Да, он несколько сокращен, есть вкрапления и комментарии от автора, но в целом он звучит как написан классиком. Просто наслаждалась слогом великого поэта. И, судя по овациям и количеству цветов, в восторге были все.

А я бы сходила еще раз. Как же все-таки с годами по-другому начинаешь понимать произведения, которые читала в школьные годы. Находишь совсем другой смысл в словах. За одно это уже благодарна авторам проекта и актерам. Ведь у самой руки так и не дошли бы, взять томик Пушкина и перечитать.



Огромное спасибо за приглашение сообществу moskva_lublu

"Маяковский", которого стоит посмотреть

Так радует, что несмотря на летний "мертвый сезон" у театров, в столице в любое время года есть возможность посмотреть хорошие спектакли. На прошлой неделе в "Театре Луны" сходила на городской мюзикл "Маяковский". Каюсь, у меня мюзикл ассоциируется с чем-то несерьезным, развлекательным. И как совместить это с фигурой Маяковского, с его совсем не развлекательной поэзией, а тем более трагической судьбой, мне представить было трудно. Но в данном случае получилась очень достойная постановка от АНО "Музыкальное сердце театра".



[Spoiler (click to open)]
С интересом узнала, что сценарий мюзикла оригинальный. Кроме стихов автор добавил в него и строки из писем, и воспоминания современников. Но особую атмосферу придает освещение, конечно всё в красных тонах, как же иначе. Маяковский с другим цветом вообще не ассоциируется. И вот этот цвет революции в купе с громогласными резкими стихами да еще и поддерживается живой яростной музыкой. Пробирает до мурашек. К слову сказать, были и лирические партии.



Биографию Маяковского когда-то изучала подробно. Поэтому ход действия был понятен, и все действующие лица легко узнавались. В этом большая заслуга и режиссера, пригласившего на роли актеров с точным попаданием в образ, и естественно актеров. У Андрея Школдыченко даже есть внешнее сходство и стать Владимира Владимировича. А Янина Мелехова в роли Лили Брик вызывала яркое чувство неприязни. Никогда я не понимала ее, не понимала их семью втроем. Циничная женщина, которая просто использовала поэта, в том числе и как кошелек. Да и вообще в мюзикле, мне кажется, даже больше отображается не Маяковский-поэт, а Маяковский-несчастный человек. Конечно, он был неординарным поэтом. И когда смотришь на величественную фигуру, видишь силу, мощь. Но на самом деле ему так хотелось, так не хватало любви. За полтора часа спектакля на сцене пролетают годы его жизни. И есть успех, признание, появляются новые женщины. Но ни одна не смогла полюбить его, как он того заслуживает. У меня в конце остались горькое разочарование и обида за Маяковского. "Мой маленький громадик" - так называла его Брик. А ведь так и есть. В этом вся суть Маяковского. И хоть самая большая любовь его жизни - Лилечка - поняла это, но дать в ответ такую же любовь она не смогла.



Люблю такие постановки, которые вызывают сильные чувства, заставляют переживать, думать, анализировать. Я вот, например, не помнила про показанное в мюзикле противостояние двух поэтов: Северянина и Маяковского. Пришла домой и специально нашла информацию и перечитала. А Северянин на сцене был тоже одним из ярких персонажей. Задело щемящее их прощание и прощание еще одного футуриста - Велимира Хлебникова.

Еще не могу не отметить интересные хореографические задумки. Особенно впечатлила игра в бильярд шарами- мыслями. И с минимальными декорациями (а больше и не нужно было) воссоздавалась картина времени.  Музыка, хореография, актеры - все было безупречно, ярко и атмосферно. Возможно даже, что лучше назвать не мюзикл, а музыкальный спектакль. Все-таки здесь пели не так много. И главным все же было слово, т.е. стихи. Но это отнюдь не убавляет моих впечатлений.




Спасибо за приглашение сообществу moscultura, и Михаилу tushinetc,  сайту проекта Москультура, где можно найти интересные приглашения для блогеров.
Все фото автора.

Поэзия, романтика, вечерняя Москва...

Из самого центра столицы, недалеко от Кремля от причала "Устьинский мост" каждый вторник отходит теплоход, на котором можно прокатиться по Москве-реке под стихи любимых поэтов, разговоры о поэзии и любви, красивые романсы под гитару и вечерние закаты.


[Spoiler (click to open)]
Начинается экскурсия в 8 часов вечера, как раз когда садится солнце.



А у нас на борту начинается программа «Истории Любви».
Ее ведущая Александра Ирбе является современным поэтом, режиссером и исследователем русской поэзии ХХ века. Кроме стихов, которые она потрясающе читает, Саша знает огромное количество интересных историй и фактов из жизни разных известных поэтов. Например, что разрушило любовь Евгения Евтушенко и Беллы Ахмадулиной или сколько женщин было у Александра Сергеевича Пушкина. Такого не проходят на уроках литературы и не не рассказывают учителя в школе.



Но вечер был бы не полным без бархатного голоса Алексея Парфенева. Красивые песни под звуки гитары неслись над столицей и придавали особое звучание вечеру.



Наш неторопливый разговор, а это правда был разговор, а не просто монолог ведущей, затрагивал значимые места для поэтов. И Нескучный сад, и Лужники, и Храм Христа Спасителя.



Канатная дорога и Москва-Сити появились не так давно. И пока не обросли легендами связанными с поэтами.





А за бортом тем временем Москва уже светится множеством огней. Мы развернулись и идем назад к причалу.



На обратном пути было меньше стихов, но зато гости раскрепостились и уже получился слаженный хор. Песни под гитару наше поколение любит. Кстати, есть специальные музыкальные теплоходные программы для любителей попеть.



Расписание мероприятий можно посмотреть на сайте КЦ "АРТСтолица" и в группах в соцсетях: в Фейсбуке, Инстаграме.



Спасибо за приглашение сообществу moskva_lublu .

"Гамлет STORY" или Гамлеты среди нас

«ЧУдные стихи и масса трупов. Целых 8 трупов. Настоящая бойня.» О каком известном произведении идет речь? Никогда бы не догадалась. О «Гамлете»! С этого заявления начинается спектакль "Гамлет STORY".


фото из интернета
[Spoiler (click to open)]

И это только начало. Все остальные почти 2 часа без антракта не перестаешь удивляться и восхищаться. Здесь не стоит ждать двухчасового Шекспира. Кроме него будут стихи Бродского и Тарковского, Самойлова и Рыжего, и музыка, Музыка, МУЗЫКА! Она не менее прекрасна, чем поэзия. Иногда хотелось закрыть глаза и просто слушать Алексея Айги и его великолепный ансамбль «4`33``».



Но нельзя, ведь на сцене целых три Гамлета: Сергей Шнырев, Сергей Чонишвили и Алексей Кравченко. И разворачивались совсем не средневековые страсти.

В чужом костюме ходит Гамлет
И кое-что про что-то мямлит,-
Он хочет Моиси играть,
А не врагов отца карать.



Современные Гамлеты – бизнесмен, шоумен и офицер спецслужб – все также спрашивают себя: «Быть или не быть?» Для думающего человека вопрос актуален во все времена. Только ответы, наверное, в разные эпохи ищутся по-разному. И самое главное, что и ты сидишь не просто как зритель на шоу, где тебя развлекают. Ты тоже начинаешь искать ответ, только лично для себя. Обожаю такие спектакли, которые заставляют думать.

Когда тебе придется туго,

Найдешь и сто рублей и друга.
Себя найти куда трудней,

Чем друга или сто рублей.

Ты вывернешься наизнанку,

Себя обшаришь спозаранку,
В одно смешаешь явь и сны,

Увидишь мир со стороны.

И все и всех найдешь в порядке.

А ты — как ряженый на святки —
Играешь в прятки сам с собой,

С твоим искусством и судьбой.


Просто неимоверное удовольствие от атмосферы и симбиоза красивых стихов, музыки и талантливых людей на сцене. Зал был полон. Отличная акустика в Доме Музыки, конечно, дает великолепное звучание и без того завораживающему голосу Сергея Чонишвили, но оказалось, что актер может еще выдавать такую экспрессию на сцене. Алексея Кравченко читающим стихи не представляла. Какой-то у него другой имидж создан в кино. Поэтому было необычно слушать в его исполнении особенно трогательные стихотворения. Сергей Шнырев второй раз поражает меня своим тонким чувством поэзии. Ну, а Алексей Айги - это уже любовь навсегда. С удовольствием сходила бы на его концерт. В общем проект Гамлет Story получился восхитительный. Почитать про них можно в соцсетях: в Фейсбуке и ВКонтакте, а за приглашение спасибо сообществу moskva_lublu.


Песочные сказки Пушкина

Вчера был день восторга. А ведь еле заставила себя выйти из дома, вернее ребенок заставил, так как я обещала. Сходили на «Песочное шоу «Сказки Пушкина».



[Spoiler (click to open)]
Даже как-то обидно называть это волшебство словом шоу. Под музыку струнного квартета «NOIR» всем известные сказки невероятно талантливо читал актер ЦАТРА Илья Баранов.



Кстати, музыка написана специально для  этого действа. А параллельно свою сказку при помощи рук и песка творила Дарья Котюх. Изображение с ее песочного стола передавалось на огромный экран. Одна картинка после нескольких штрихов-движений вдруг превращалась в другую. 



И все вот это вместе: музыка, голос чтеца, летающие руки художницы и перетекающий сюжет сказки, создавали волшебство. Я под впечатлением. У ребенка тоже глаза горели.



Ну и немного технических моментов:

Программа идет в Доме Кино.
Из плюсов – центр, близко к метро. Зал небольшой, сиденья удобные, подъем хороший, да и вообще, на большом экране видно всем. Лица выступающих, конечно, лучше видно впереди, но зато картинка, мне кажется, объемнее видна издалека.

Из минусов - в зале было жутко холодно. Нас предупредили сразу, чтобы не сдавали вещи в гардероб. Пускать в зал стали минуты за 2 до начала. То есть все толпились у входа в холле, а потом толпой рванули в зал. Естественно начало задержали на 15 минут, но это сейчас стало нормой почти везде. Еще в Доме Кино изменился буфет. Раньше там была отличная недорогая выпечка, морсы. Теперь же бутерброды по недетским ценам. Ну и как всегда продажа всякой ерунды в холле.

Представление идет час без антракта. Организаторы пишут возраст 3+, но лучше все-таки с 5-6 лет. У нас рядом никто меньшего возраста не сидел, поэтому я даже шепота не слышала. Все дети были поглощены происходящим на сцене.  С соседями нам повезло. Билеты, кстати, были все распроданы. Свободных мест не было. Это тоже о многом говорит.  Не знаю, когда они повторят эту программу, но в ноябре будут «Басни Крылова». Мы хотим теперь еще на них сходить.




"Магия Музыки Магия Слова". Чудо на сцене

Руки дрожали от восторга. Никак не могла сделать четкие фотографии на поклоне... Я не знаю, кто придумал название спектакля "Магия Музыки Магия Слова", но это именно то, что творилось на сцене - магия, чудо, волшебство...


[Spoiler (click to open)]
Это был лучший спектакль, что я видела за последнее время. Аура Московской государственной консерватории им. Чайковского с ее величественным интерьером и особенной публикой, и июльский дождик как нельзя лучше создали поэтическое настроение. "Мне выпало счастье быть русским поэтом" - врывается на сцену Сергей Чонишвили. И закружило, и понесло по волнам поэзии вслед за его завораживающим голосом.

И в этом состоянии
Мы продолжаем свой нелегкий путь,
Выискивая сотни оправданий
И объяснений, чтобы обмануть
Самих себя в бесцельности и прочих
Не лучших качествах, наследственных грехах.
Найти виновных просто. Даже очень.
Сложнее удержаться на ногах,
Вернув долги. Спокойно. Терпеливо
Признать ошибки. Вычистить гнилье.
Прожить остаток дней несуетливо.
И попросить прощение за все....
Й Чонишвили

Это, кстати, стихи Сергея Чонишвили. И они прекрасно стоят в одном ряду с Иосифом Бродским, которого читает Сергей Шнырев.

Мои слова, я думаю, умрут,
и время улыбнется, торжествуя,
сопроводив мой безотрадный труд
в соседнюю природу неживую.
В былом, в грядущем, в тайнах бытия,
в пространстве том, где рыщут астронавты,
в морях бескрайних — в целом мире я
не вижу для себя уж лестной правды.
Поэта долг — пытаться единить
края разрыва меж душой и телом.
Талант — игла. И только голос — нить.
И только смерть всему шитью — пределом.


А вот уже Даниил Страхов со стихами Бориса Рыжего:

Благодарю за детские стихи.
Не за вниманье вовсе, за терпенье.
За осень. За ненастье. За грехи.
За неземное это сожаленье.

За бога и за ангелов его.
За то, что сердце верит, разум знает.
Благодарю за то, что ничего
подобного на свете не бывает.

А дальше знакомые и не очень стихи Бродского, Самойлова, Гумилёва, Рыжего, Пастернака, Мандельштама, Кушнера, Пригова. Каждый артист выбирал стихи себе сам. Было интересно следить, как выстраивалась судьба поэта у каждого из них. Чонишвили, конечно, ироничный. Какой-то нежный и ранимый Страхов. Но ближе всех по ощущениям неожиданно стал мне Сергей Шнырев. Возможно у его поэта было больше романтизма, а может быть мы совпали с ним с любимыми стихами.

Весь зал же замер и ловит каждое слово. На сцене три героя, три поэта, три характера... и музыка. Она тоже герой, отдельный, со своей жизнью и своим характером. В этом, конечно, заслуга Алексея Айги и его группы «4'33''». Это было не просто исполнение и музыкальное сопровождение спектакля. Благодаря им музыка ожила. Она витала в воздухе, заставляла плакать и смеяться, танцевать или кричать от избытка эмоций. О том, что автор этой восхитительной музыки - Алексей Айги - обладатель всех российских кинематографических премий, написавший музыку к более чем 60 картинам в России и за рубежом, я даже не знала. К тому же он оказался виртуозным скрипачем. Кроме того не обошлось и без бессмертной классики в исполнении органиста Константина Волостнова. Орган под сводами Консерватории с ее великолепной акустикой вкупе с видеорядом и восхитительной поэзией - это было божественно!

Снимать на спектакле нельзя, но в сети гуляет некоторое количество записей зрителей. Я пыталась их смотреть, но это все равно не идет ни в какое сравнение с увиденным в зале. Теряется та самая нить, которая связует зрителя в зале и артиста на сцене. Теряется энергетика. Какое все же счастье быть воочию причастным к рождению прекрасного. Это называется истинное наслаждение.Айги И Группа

Благодарю сообщество moskva_lublu за приглашение и полученные эмоции. Дополнительная информация о спектакле на сайте проекта "Магия музыки" (его группы в Фейсбуке, ВКонтакте, канал на Youtube).


Наша "Ёлка Аленка"

Хоть свою елку мы еще не достали, зато книги уже читаем новогодние. Первой стала совершенно замечательная "Ёлка Аленка" Елены Липатовой с удивительно легко запоминающимися стихами:

Алёнка -
Не взрослая ёлка -
Девчонка.
У Ёлки Алёнки
Зелёная чёлка.

030.JPG

[Spoiler (click to open)]

Это уже не первый выпуск книги. По моему каждый год издательство КИТОНИ в серии Сказка в стихах переиздает ее, но желающих купить меньше не становится. Я тоже давно на нее заглядывалась, да все откладывала. И вот, благодаря @rusblogagency, она теперь есть и у нас. И теперь я понимаю, что интуиция меня не обманула. Книга действительно чудесная.

006.JPG

Это трогательная история про маленькую елочку, которая в большом городе очень захотела к маме, поэтому убежала в лес из квартиры и поехала ее искать. Вся прелесть в том, что Елка похожа на обычную девочку: носит пальто нараспашку, ботинки и челку.


017.JPG

Вместе со всеми ездит в автобусе.

032.JPG

В пути, конечно, ее поджидают всякие приключения.

033.JPG

И новые знакомства.

035.JPG

А на станции Ёлкино она встречает целых двух Дедов Морозов,

038.JPG

которые помогают ей найти маму, несмотря на ночь, сугробы, сов и волков.

040.JPG

Конечно все заканчивается праздником: пробили часы и пришел Новый год!

015.JPG

Неблагодарное это дело - пересказывать стихи своими словами, теряется все их очарование. Тем более в купе с неподражаемыми рисунками Екатерины Костиной-Ващинской, история стала совершенно волшебной, как и полагается на Новый год. Конечно, она рассчитана на детишек лет, наверно, до 7, но я сама с удовольствием рассматривала книгу и получила свой заряд новогоднего настроения.
Пора уже и свою елку наряжать. Может быть и назовем ее как-нибудь))



Новогоднее представление на воде

В который раз убеждаюсь, что талантливый человек талантен во всем. Мария Киселева, трехкратная олимпийская чемпионка, и после завершения спортивной карьеры остается сильной личностью, и не просто нашла свое место под солнцем, а фонтанирует идеями и талантами в других областях. Программа "Слабое звено", где она была ведущей, стала суперпопулярной, потом были роли в кино. А вот уже несколько лет она успешно занимается постановками шоу на воде. Это и шоу олимпийских чемпионов, и новогодние представления, и организация водных шоу в разных странах. Мне удалось попасть на пресс-встречу с Марией, в которой она рассказала о своем последнем детище "Сказка о царе Салтане".

001.jpg

[Spoiler (click to open)]

В этом году пройдет уже 7-й (!) спектакль на воде. Самым первым был "Русалочка и сокровища пиратов" по мотивам сказки Андерсена, затем  "Русалочка и тайна волшебной звезды". Эту историю о том, что случилось с Русалочкой после того, как она стала жить среди людей, уже придумали Мария и ее соавторы. Дальше были спектакли "Зазеркалье", "Страна снов", "Спасти северное сияние" и "Рецепт волшебства". И вот наконец, в этом году в Москве 24 декабря нас ждет премьера пушкинской "Сказки о царе Салтане", которую любят не одно поколение. По словам Марии: "Такое ощущение, что Пушкин знал, что его сказку так покажут. Тут все на воде: и остров, и царевна-лебедь, и бочка в которой плывут, и карабельщики, которые постоянно ездят от острова буяна в царство славного Салтана".
Для представления используются оригинальные декорации, создают оригинальные костюмы. В каждом спектакле порядка 70-80 артистов из разных жанров. Параллельно работают в 3 городах: в Москве Санкт-Петербурге и Казани. Везде своя команда, своя труппа, свой спектакль. Все спортсмены, принимающие участие, высокого уровня не ниже мастера спорта. Они выполняют не только свои профессиональные действия, но они еще и играют как настоящие артисты.
Длится "Сказка" 1час 10 минут без перерыва. Специально, чтобы гости не потеряли нить сюжета, когда ушли на антракт. Это комфортное время, чтобы наслаждаться тем что происходит, а происходит везде и всё:  все прыгают, летают, танцуют, плавают, делают всё во всех пространствах. На суше построена специальная сцена, в воде, под водой и над водой в воздухе цирковые артисты, пловцы, синхронистки, прыгуны в воду делают цирковые трюки, летают. Так что зрелище предстоит увидеть захватывающее.

А уж как Мария рассказывала эмоционально о нем, видно даже по фотографиям:

020.jpg

012.jpg

Кстати, этом году сказку будут показывать не в Олимпийском, а в бассейне "Динамо" на Водном стадионе. Бассейн новый, ему всего лишь 3 года, и там так удобно расположены трибуны, что зрители с любого места будут видеть все, что происходит как на ладони. Это самое важное, потому что артисты всегда работают с эмоциями. Я уже в предвкушении жду 24 декабря!

В конце встречи блогеры, конечно, получили автографы знаменитой спортсменки и совместное фото сообщества moscultura.
Мы не слабое звено!

IMG_5910-2.jpg

P.S.
Ну а подарок в виде скидки 10% на билеты может получить каждый, если при оформлении билетов на сайте указать кодовое слово "блогер".
На сайте aquamagica.ru на страницах всех 3 городов.
Москва и Казань это отдельные кнопки - промо.
В Санкт-Петербурге - кнопка купить билет.


Как мало надо человеку для счастья

Наконец сегодня курьер принес мне книгу Гиляровского "Москва и москвичи". Сегодня всю дорогу в транспорте читала. Последний раз я ее держала 6 лет назад в санатории, когда брала там в библиотеке. А вот в домашнюю библиотеку удосужилась купить только сейчас. Как же приятно читать ее.