Category: искусство

Люди ждут, когда танки пойдут

Я отлично помню это время, помню как сидели у телевизора с постоянным балетом, а потом Белый дом, танки, и мы у экрана с горящими глазами, с ужасом ждущими, чем все это закончится. Столько времени прошло, но события августовского путча 1991 года до сих пор свежи. Это та история, которая перевернула спокойное безмятежное детство. Конечно, я не могла пройти мимо премьеры в Центральном Академическом Театре Российской Армии (ЦАТРА), который к праздникам подарил взрослым совсем не новогоднюю историю с елками и игрушками, а историю с танками, лебедями и Горбачевым с Ельциным впридачу.


[Spoiler (click to open)]
Спектакль называется "Люди ждут, когда танки пойдут". Но не стоит ждать от этой постановки какой-то серьезности и воссоздания исторической правды. Это все же комедия абсурда. И в этом жанре спектакль прекрасен. Балансируя на тонкой грани некоторого стёба и исторической правды, режиссер смог создать нечто такое, где за смехом скрывается та самая глубина и ужас происходящих событий.

Мстислав Ростропович с французским багетом рвущийся из благополучного Парижа в Москву, чтобы защищать Белый дом. И багет - это не просто булка, а вкус свободы. Этим багетом он сумел накормить всех.



Еще несколько интересных режиссерских решений в спектакле: Белый дом из коробки, танки на веревочке, кадры хроники на экране параллельно со сценическим действом. Ну и финальная фраза. Ее нужно услышать самим.



Насколько не питаю уважения к Горбачеву, но не могу не отметить внешнее сходство и отличную игру актеров.



Семейство Горбачевых находилось под арестом в Форосе. Ох и трудно им пришлось: из еды была только икра. Приходилось чередовать черную с красной.



Зато генерал Лебедь, защитники вместе с Ростроповичем просто шикарные.







Ельцин был хорош и очень громогласен. Прямо один в один с оригиналом.



Вроде бы совсем не новогодний формат, но настроение поднимет. Да, заставит задуматься, может быть всгустнуть, провести параллель с сегодняшним днем, тем более, что в конце спектакля уже попадаем в наши дни. Но все же после него не выйдешь подавленным и прибитым. Выйдешь с надеждой, что все это было не зря, что все должно же измениться в лучшую сторону.



Поэтому спектакль рекомендую. И конечно, бонусом идет просмотр интерьера еще одного зала театра, куда просто так не попасть. Но зал маленький. Всего 3 ряда стульев. Заметьте, не кресел, а стульев, то есть все ряды на одном уровне. Поэтому желательно выбирать первый ряд. С последнего не будет видно мелких деталей.



Спасибо за приглашение сообществу moskva_lublu и Театру Российской Армии (группы театра в Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграм и видео-канал на Youtube)

"Питер Пэн" каким вы его еще не видели

Прозвучал третий звонок, погас свет и перед глазами возникли госпиталь, война, раненые солдаты... Я даже растерялась: на тот ли спектакль я попала? Что общего у того, что происходит на сцене с детской сказкой про маленького мальчика из Нетландии? И это удивление сопровождало меня весь мюзикл, премьера которого прошла в Московском областном театре юного зрителя. Настолько он вырывается за рамки привычного трактования произведения Джеймса М.Барри.

[Spoiler (click to open)]
Здесь более реалистичнее что ли. Как будто все происходит рядом с тобой. Это создается и сюжетом, и задумкой режиссера: по залу маршируют мальчики в военной форме. Те самые с волшебного острова. Над головами зрителей летает самолет, а на балконе играет живой оркестр. Кстати, музыкальное сопровождение просто потрясающее. Все песни, звучащие со сцены, с глубоким смыслом. Особенно последняя в исполнении Нонны Гришаевой: "Не спешите дети вырастать, пусть помедленнее старятся родители". Просто до слез.
Не знаю, стоит ли спойлерить с сюжетом. Но, мне кажется, лучше все же знать и быть подготовленным, поэтому немного расскажу. Так неожиданно начавшийся сценой войны мюзикл, благодаря книге, которую медсестра читает раненому, переходит в сказку. И вот уже раненые мальчишки превращают капельницы в штурвалы, а костыли в весла. Мальчишки всегда остаются юными в душе. Книга, как вы понимаете называется "Питер Пэн". И, конечно, появляется сам герой. Но внешне это очень брутальный такой мужественный молодой человек в военной форме. Самое интересное, что у меня не возникло никакого внутреннего диссонанса между такой внешностью и тем, что актер изображал-то ведь маленького мальчика. Почему-то сразу поверилось, что в его наивность и детскость.
И подружка Питера - фея Динь-Динь, нежное очаровательное существо, выглядевшая действительно неземной с ее светящейся юбкой и голосом-колокольчиком. Только потом узнала, что играет ее актриса театра "Недослов". Это театр неслышащих актеров.
А вот русалки оставили такое двоякое впечатление. Не для детского спектакля, как мне кажется. Ходячая тикающая бомба замедленного действия - Крокодилица,  как-то мне тоже "не зашла", но дети
в зале смеялись.
Главные герои - потерянные на войне, те самые не взрослеющие мальчики, которым не хватает любви, поэтому они готовы воспринимать девочку Венди, как свою мать. Это страшно, это больно. И еще пронзительные слова героини Нонны Гришаевой о незакрывающемся окне матери, несмотря ни на что ждущей когда прилетят ее дети.



Почему-то я была настроена на легкую детскую сказку, опять же мюзикл предполагает что-то легкое под музыку. Но на деле получилась история настолько серьезная, с таким глубоким смыслом, что ее еще долго можно обдумывать , а самое главное, обговаривать с детьми. Дети скорее всего увидят только волшебную сказочную сторону про фею, пиратов, летающих мальчишек. И даже не знаю: хорошо это или плохо. Возможно еще не подошел возраст. Поэтому заявленный порог 8+, я бы все-таки подняла до 10-12 лет.




Ну и так как мы были на премьере, то конечно было много известных людей,



у которых можно было взять интерью



или автограф.



Максим Дунаевский в антракте очень оценил мюзикл.



Спасибо за приглашение сообществу moskva_lublu



Сайт Московского Государственного Областного ТЮЗА, группы театра в соцсетях: в Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграм и видео-канал на Youtube

"Маяковский", которого стоит посмотреть

Так радует, что несмотря на летний "мертвый сезон" у театров, в столице в любое время года есть возможность посмотреть хорошие спектакли. На прошлой неделе в "Театре Луны" сходила на городской мюзикл "Маяковский". Каюсь, у меня мюзикл ассоциируется с чем-то несерьезным, развлекательным. И как совместить это с фигурой Маяковского, с его совсем не развлекательной поэзией, а тем более трагической судьбой, мне представить было трудно. Но в данном случае получилась очень достойная постановка от АНО "Музыкальное сердце театра".



[Spoiler (click to open)]
С интересом узнала, что сценарий мюзикла оригинальный. Кроме стихов автор добавил в него и строки из писем, и воспоминания современников. Но особую атмосферу придает освещение, конечно всё в красных тонах, как же иначе. Маяковский с другим цветом вообще не ассоциируется. И вот этот цвет революции в купе с громогласными резкими стихами да еще и поддерживается живой яростной музыкой. Пробирает до мурашек. К слову сказать, были и лирические партии.



Биографию Маяковского когда-то изучала подробно. Поэтому ход действия был понятен, и все действующие лица легко узнавались. В этом большая заслуга и режиссера, пригласившего на роли актеров с точным попаданием в образ, и естественно актеров. У Андрея Школдыченко даже есть внешнее сходство и стать Владимира Владимировича. А Янина Мелехова в роли Лили Брик вызывала яркое чувство неприязни. Никогда я не понимала ее, не понимала их семью втроем. Циничная женщина, которая просто использовала поэта, в том числе и как кошелек. Да и вообще в мюзикле, мне кажется, даже больше отображается не Маяковский-поэт, а Маяковский-несчастный человек. Конечно, он был неординарным поэтом. И когда смотришь на величественную фигуру, видишь силу, мощь. Но на самом деле ему так хотелось, так не хватало любви. За полтора часа спектакля на сцене пролетают годы его жизни. И есть успех, признание, появляются новые женщины. Но ни одна не смогла полюбить его, как он того заслуживает. У меня в конце остались горькое разочарование и обида за Маяковского. "Мой маленький громадик" - так называла его Брик. А ведь так и есть. В этом вся суть Маяковского. И хоть самая большая любовь его жизни - Лилечка - поняла это, но дать в ответ такую же любовь она не смогла.



Люблю такие постановки, которые вызывают сильные чувства, заставляют переживать, думать, анализировать. Я вот, например, не помнила про показанное в мюзикле противостояние двух поэтов: Северянина и Маяковского. Пришла домой и специально нашла информацию и перечитала. А Северянин на сцене был тоже одним из ярких персонажей. Задело щемящее их прощание и прощание еще одного футуриста - Велимира Хлебникова.

Еще не могу не отметить интересные хореографические задумки. Особенно впечатлила игра в бильярд шарами- мыслями. И с минимальными декорациями (а больше и не нужно было) воссоздавалась картина времени.  Музыка, хореография, актеры - все было безупречно, ярко и атмосферно. Возможно даже, что лучше назвать не мюзикл, а музыкальный спектакль. Все-таки здесь пели не так много. И главным все же было слово, т.е. стихи. Но это отнюдь не убавляет моих впечатлений.




Спасибо за приглашение сообществу moscultura, и Михаилу tushinetc,  сайту проекта Москультура, где можно найти интересные приглашения для блогеров.
Все фото автора.

Премьера "Золотой рыбки" в театре Надежды Бабкиной

Ходить в театры стала редко. Жаль, конечно, но зато теперь каждый поход расценивается как событие, как праздник. Начинаешь больше ценить. В этот раз по программе был детский спектакль "Золотая рыбка" в театре "Русская песня". Театр этот для нас практически родной. За кулисами бывали не раз, да и вместе с Бабкиной на сцене пели. Пока ни разу ожидания мои театр не обманывал. Не подвел и в этот раз.


[Spoiler (click to open)]

Постановка, конечно, в первую очередь берет своей яркостью. И декорации, и костюмы просто шикарные.



Стихи Пушкина так гармонично перемежаются с русскими песнями



и танцами, что кажется, сам Александр Сергеевич задумал такой сценарий.



Главные герои были прекрасны. И хотя старик вроде больше выделялся в постановке, так как играл на разных инструментах,



но мне больше понравилась старуха. При таком минимуме слов на сцене она своей мимикой и пластикой сыграла роль отлично. И для меня стала главной героиней спектакля.



Спектакль получился прекрасный. Яркий, зажигательный. Первое появление золотой рыбки вообще вызвало восторг у детей. Не буду раскрывать интригу, как это обыграли в постановке. Пусть будет сюрпризом. Я же с удовольствием послушала народные песни.



Но есть 2 вещи, которые мне остались непонятны. Зачем был этот рок-н-ролл в исполнении рыбки на фоне такого ровного стройного русского народного сценария. Мне кажется, он совершенно выбивается из концепции. И второе - это песня про измену. Вроде совсем не в тему сказки, да и не для детского спектакля. Не знаю. Может я не права. но даже несмотря на это, спектакль рекомендую показать детишкам. По моим соседям могу сказать, что лучше всего смотрели дети 3-10 лет. Зал с отличным подъемом и удобными креслами. Антракта нет, но спектакль не затянут, длится примерно час, все очень динамично. Дети заскучать не успевают.



Нам еще повезло. Так как это была премьера, то зрителей ожидал сюрприз. До спектакля детишки рисовали свою золотую рыбку, а потом жюри выбрало 3 работы и наградило победителей призами, среди которых были и билеты в театр Надежды Бабкиной.



Спасибо проекту Москультура, сообществу moscultura и Михаилу tushinetc за интересные приглашения для блогеров.

Фото автора


"Песни нашего двора"

Я древний мамонт и еще помню те времена, когда люди знали всех своих соседей. И всё про них:) Это был, конечно, минус, но в целом-то нам и более старшему поколению безумно повезло. Мы жили одной большой семьей. Иногда дружной, иногда не очень. Но все же семьей. А чего стоят совместные посиделки. Я просто обожала слушать, как пели взрослые под гитару или гармонь. Да, ностальгия... Судя по всему не у меня одной. Вот для таких как я и поставили спектакль "Песни нашего двора". В театре  "У Никитских ворот" танцуют поют все! А как же иначе? Это наша жизнь, наш двор. А спектакль и правда идет не в зале, а во внутреннем дворике театра. И висит такой же коврик, как когда-то у бабушки. От этого становится еще теплее и роднее.



[Spoiler (click to open)]
И публика прониклась тоже. Все стали близкими соседями. Вот правда. Я пришла одна, но с двух сторон на меня смотрели абсолютно ранее не знакомые люди и улыбались, и приглашали выпить, и заботились обо мне. Кстати про выпить. Марк Розовский называет это "исходящий реквизит": во время спектакля зрителей трижды угощают водочкой и черным хлебом с колбаской.



Пить или не пить каждый выбирает сам, но на воздухе, да под хорошую компанию, отказывались наверное только те кто за рулем. Возможно я не с того начала, не с игры актеров. Но ведь в этом тоже талант режиссера - превратить своих зрителей в соседей, друзей и даже в артистов. Потому что мы все вместе пели, хлопали, отвечали на вопросы, а кое-кому посчастливилось выступить перед зрителями. Два молодых человека - "пионЭра" - были приглашены на летку-енку. Этот танец был модным во времена молодости моих родителей, но двадцатилетние мальчики (как их занесло на этот спектакль?) и сами повеселились и других развлекли. А чего стоит пускание самолетиков совместное? А корыто для милостыни, которое ходило по рядам? Множество таких фишечек и сделало спектакль неординарным, но таким душевным, со своей атмосферой.



Но все же надо сказать о главных героях это спектакля-концерта. Все артисты невероятно талантливые, и многие имеют звание Заслуженных. Поэтому каждая песня была сыграна как маленький спектакль, как маленькая жизнь. А жизнь была разная, как и песни. Блатные и одесские, Высоцкий и Окуджава. Действие то переносилось на крыши, то на балкон, то в ряды зрителей. В общем, скучать не пришлось.



Два с половиной часа без антракта в другой жизни, и мощнейший заряд позитива получен. Расходились весело и как-то не спеша, как будто не хотели возвращаться на машине времени опять в наш век общения по телефону или в соцсетях...

Спасибо за приглашение сообществу moskva_lublu и лично tina_luchina

Спешим скорей в Интермузей!

В ЦВЗ "Манеж" 25 по 29 мая пройдет фестиваль XIX Международный фестиваль музеев "Интермузей-2017". Темой этого года стал "Музей будущего".

Помните?

В воскресный день с сестрой моей
Мы вышли со двора.
- Я поведу тебя в музей! -
Сказала мне сестра.
 
Вот через площадь мы идем
И входим наконец
В большой, красивый красный дом,
Похожий на дворец.



160.JPG
[Spoiler (click to open)]

Только небольшая поправочка: дом белый. Здание ЦВЗ прекрасно видно из Александровского сада. И баннеры #интермузей2017 видно издалека.

019.JPG

Хотя фестиваль открывался 25 мая, блогеры сообщества moscultura под предводительством Михаила tushinetc успели побывать там накануне. Процесс установки экспонатов еще не был завершен, но общая картина уже вырисовывалась.

042.JPG

Первым делом мы направились к экспозици Эрмитажа с его прекрасной каретой.

163.JPG

Программа будет обширная. Посетители эрмитажного стенда могут узнать подробнее о Фондохранилище в Старой Деревне, познакомиться с работой реставрационных лабораторий, расположенных в нём, «пройтись» по маршруту открытого хранения.

050.JPG

Эрмитаж также предлагает путешествие в виртуальную реальность. На фестивале впервые для публики будет представлен фильм с Константином Хабенским в главной роли «Эрмитаж VR. Погружение в историю» .

052.JPG

Петергофский музей предлагает интересную игру на знание исторических фактов с помощью вот такого нехитрого приспособления.

061.JPG


059.JPG

Музеи представлены на любой вкус: исторические, литературные, художественные, народные, национальные, в общем, какие только есть в природе.

080.JPG

Трудно перечислить и показать все, ведь всего для участия в фестивале было зарегистрировано 348 российских и зарубежных музеев, из них 334 российских музея из 9 Федеральных округов РФ.

039.JPG

Музей современного искусства с необычной инсталляцией.

087.JPG

Это печатный станок Вятского музея. Каждый сможет напечатать себе на память картину.

104.JPG

Кирилло-Белозерский музей, который будет обучать желающих гончарному делу.

114.JPG

Мимо такого Чучела тоже не пройдешь.

117.JPG

Здесь я была в Волгограде.

133.JPG


146.JPG

У музея Достоевскому можно получить предсказание.

149.JPG

Фестиваль международный. Четырнадцать иностранных участников из 10 стран представят свои экспозиции на стендах в Манеже: Китай, Венгрия, Хорватия, Сербия, Германия; Белоруссия, Азербайджан, Абхазия, ЛНР, ДНР.

158.JPG

Мимо такого ни один ребенок не пройдет точно.

172.JPG

181.JPG

В этот музей давно собираюсь свозить ребенка, уж очень его все хвалят.

183.JPG

Еще ля детей оборудовали отдельно специальную детскую площадку. Не смотрите, что здесь сейчас пусто. Все дни будут проходить различные мастер-классы.А еще впервые в рамках фестиваля подготовлен проект «Лето в музее» — расписание музейных мероприятий для детей и их родителей. Можно взять себе брошюру и план на все лето у вас в кармане.

141.JPG

В общем, надо идти всем в интермузей. Тем более вход туда абсолютно бесплатный, все мастерклассы тоже бесплатные, причем их такое количество, что хватит на целый день. Внизу есть кафешка, или берите еду с собой и вперед. Пора приобщаться к миру прекрасного.

224.JPG


Ефремов на гей-параде

Михаил Ефремов и гей-парад, казалось бы, на первый взгляд понятия не совместимые. Однако же, актер, а вернее его персонаж - Николай Скворцов, прибыл в Амстердам, где и попал на столь знаменательное событие. И тут все закрутилось...

0b98a6_eb34e839ad7b4438840f7a980a65e1bb~mv2.jpg

[Spoiler (click to open)]

Такая необычная завязка в новой комедии "Амстердам", на предпремьерный показ мне удалось попасть. Поставлена она известным актером и режиссером Сергеем Газаровым в театре "Современник" на сцене Дворца на Яузе.
Сразу скажу, что сюжет спектакля меня несколько смущал, но желание увидеть Ефремова на сцене победило. И да, он был великолепен.

15875682_972222769578511_8438472712040480768_n.jpg

Но немного о сюжете:
Российский чиновник Скворцов приезжает в Амстердам к жене и сыну. В общем-то ничего удивительного. У нас у всех мало-мальски важных чиновников-патриотов дети почему-то живут и учатся за границей. Но в этот раз что-то пошло не так. У сына казака оказались "интересные" друзья, да и сам юноша идет на гей-парад. Папа в шоке. И я его вполне понимаю. Как понять и принять этот другой мир человеку воспитанному на традиционных семейных ценностях? Конечно, сложно. Но, забегая вперед, скажу, что все-таки возможно. Люди с абсолютно разными взглядами могут понять друг друга. Надо только уметь разговаривать и слушать друг друга.

Ну так вот, возвращаясь к сюжету. Как вы думаете, что это за девушка в красном платье на фотографии выше? Это юноша по имени Долорес! Новый друг сына, великолепно сыгранный Евгением Павловым. Я в начале даже несколько сомневалась: девушка это или парень. Настолько он был пластичен и грациозен. Но кроме этого, столько искренности и какого-то обнаженной ранимой души, что для меня Долорес в спектакле затмил всех остальных, да простят меня мастистые Ефремов и Алена Бабенко. Алена же играла жену Скворцова. Вместе они смотрелись отличной парой со сложившимися семейными привычками, с пониманием друг друга с полуслова.

Спекталь заявлен как комедия, зрители много и дружно смеялись, но меня не покидало какое-то чувство горечи. Вроде бы и смешно, но в пору плакать. Может быть и не стоит противопоставлять эти два разных мира? Ведь можно просто мирно сосуществовать.

Открытое и чистое лицо Долорес- Павлова, даже какое-то светящееся изнутри. В этом весь его герой.



Жаль, что актеры не вышли на поклон. Не хватило этой завершающей точки. Да и хотелось поблагодарить их апплодисментами.
Спасибо за приглашение ketosha.

фото - ketosha и Сергей Петров.


Уличная скульптура

В продолжении рассказа про Элисту покажу необычные скульптуры и памятники. Говорят, что количество скульптур на душу населения здесь самое высокое. За достоверность этих сведений не ручаюсь, но так называемых уличных скульптур здесь очень много. А все благодаря тому, что в 1997—1998 годах в Элисте проходили четыре международных конкурса-бьеннале под названиями «Великий шёлковый путь», «Человек и природа глазами Востока», «Мир Давида Кугультинова» и «Планета Каисса». Во время этих симпозиумов скульпторы из различных стран мира в рамках конкурса установили свои скульптуры на улицах города. Некоторые скульптуры были созданы вне рамок международных конкурсов по инициативе калмыцких скульпторов. Большинство скульптур созданы по мотивам калмыцкого фольклора, истории, эпоса «Джангар» и буддизма. (Это из википедии. Дальше тоже сведения из нее).

1. Скульптура «Путь к солнцу» находится возле здания городской мэрии. Посвящена одному из символов Калмыкии — верблюду.
P_20160615_171829.jpg




[Spoiler (click to open)]
2. Главный памятник в любом городе - это Вечный огонь. Мемориальный комплекс героев Гражданской и Великой Отечественной войн, был открыт в Элисте в 1965 году в честь двадцатилетия победы в Великой Отечественной войне.

P_20160616_181455.jpg
Надпись на русском и калмыцком. (также везде дублируются все названия)
P_20160616_181514.jpg

3. Этот памятник посвящён джангарчи Ээлян Овла, из уст которого калмыцкий просветитель Номто Очиров впервые записал песни калмыцкого эпоса «Джангар».

P_20160616_180723.jpg

4. В центре Аллеи Героев находится памятник генерал-лейтенанту Б. Б. Городовикову. На двух стенах мемориального комплекса находятся барельефы Героев Советского Союза и России, Героев Социалистического труда, которые каким-либо образом были связаны с Калмыкией. На левой стене находятся барельефы 37 Героев Советского Союза и России, на правой стене — барельефы 36 Героев Социалистического Труда.

P_20160616_180239.jpg
5. Напротив памятник землякам-участникам Парада Победы.

P_20160616_180231.jpg
6. Белый старец (калм. Цаган Аав) — добуддийское мифологическое божество, почитаемый калмыками за всенародного покровителя. Белый старец — символ чистоты и вечности, веры, единства и согласия, национальной самобытности калмыцкого народа. Белый старец считается покровителем всего живого на Земле, покровителем калмыков и хранителем семейного благополучия, богатства и изобилия. Особенно был почитаем у калмыков во времена тенгрианства — доббудийской народной религии калмыков.

Скульптура высотой около трёх метров, выполнена из белого уральского мрамора. Белый старец изображён во весь рост с посохом в руках, навершие которого выполнено в виде головы дракона, являющегося повелителем водных стихий. На плечах белого старца накинута сутана-лавшаг, его голова покрыта шапкой-гюрсн. Рядом с Белым старцем изображены обитатели калмыцкой степи — волк, орёл (или птица Хан Гаруди) и сайгак. Правая рука белого старца положена на спину волка, который символизирует неподкупность. На тыльной стороне скульптуры изображён элемент калмыцкого орнамента, который символизирует вечное движение и бессмертие Вселенной. Скульптура является объектом поклонения калмыцких буддистов.
P_20160616_175922.jpg

7. Скульптурная композиция «Эхо» была открыта в начале июня 1996 года. Автором скульптуры является Н. Евсеева. Скульптура сделана из бронзы, высота скульптуры составляет 3,5 метров. Скульптура изображает джангарчи — исполнителя калмыцкого эпоса «Джангар», сидящего в характерной для джангарчи позе «сидя на коленях» (калм. өвглөд) и играющего на калмыцком музыкальном инструменте разновидности домбры «хуура». Джангарчи нежно прижимает к сердцу домбру, которая в форме сквозного проёма символизирует единое звучание струн и исполнение эпоса «Джангара», являющегося душой калмыцкого народа. Домбра и эпос «Джангар» звучат как эхо калмыцкого народа на протяжении веков.

P_20160616_175006.jpg
8. Скульптура «Два мира». На спине черепахи, которая плавает в мировом океане, находятся два мира — Восток и Запад.
P_20160616_163835.jpg
9. Скульптура «Странник»

P_20160616_164042.jpg
10. Табличку с названием оторвали и в википедии не нашла почему-то
P_20160616_163331.jpg
10. Она же с другой стороны.
P_20160616_163302.jpg
11. Скульптура «Лу (Дракон)». Дракон — священное животное, обладающее непостижимым счастьем. Дракон также, как и счастье, нереален, неуловим, но в то же время он обычен, добр и забавен. Дракон считается защитником, спасшим наш мир. Вот удивительно: в русских сказках дракон чаще злой персонаж, а в восточных- наоборот.
P_20160616_160749.jpg

Все эти памятники расположены буквально в паре шагов друг от друга в центре Элисты. Представляете, сколько их раскидано по всему городу?





"Тайна тетушки Мэлкин"

Так получается, что каждый наш поход в театр Et Cetera http://et-cetera.ruпревращается в праздник. То ли там настолько приветливые и улыбчивые сотрудники, то ли уютный зал, то ли качественные спектакли, то ли просто атмосфера театра, а скорее всего все вместе привлекают к себе зрителей. Плюс ощущение сказки, когда в зале садишься на необычный стул, а перед спектаклем огромная люстра вдруг поднимается вверх к потолку.
Про спектакль "Тайна тетушки Мэлкин" я наслышана давно. Судя по отзывам, это один из лучших детских спектаклей.

78155e40b9bed097a85b769612db6a08.jpg</b>

[Spoiler (click to open)]

Он поставлен по сказке Алана А. Милна, которого чаще всего знают как автора Винни-Пуха, а вот эта сказка "Гадкий утенок" осталась незамеченной. Не путать с Андерсеном, т.к. здесь история о принцессе, красоту которой мог увидеть только тот, кто полюбит её всем сердцем. Королева и Король считали свою дочь некрасивой, к тому же она вела себя совсем не так, как подобает принцессе, а больше была похожа на мальчишку озорника. Вот и убегали от нее все женихи. Тогда родители решили пойти на хитрость и заменить её до свадьбы служанкой Дульчибеллой, которую считали красавицей. Хм, вот этот вопрос спорный. Если бы видели эту красавицу)) Ее, кстати, играла Марина Чуракова, которая нас покорила еще в "Королевской корове". Здесь ей тоже досталась смешная роль с множеством гримас и ужимок. Дети хохотали.

А Принц и сам боялся принцессы, поэтому вместо себя послал слугу. Слуга был хорош) один выезд его по залу на "коне" чего стоит! Желающие из ближних рядов даже смогли пожать ему руку. И так жалко его было, когда все разошлись по влюбленным парочкам, а он остался один. Пара девочек даже крикнула ему, что заберут его к себе. Правда он пообещал, что к ним приедут настоящие принцы. Все, конечно, закончилось хорошо. Принц полюбил Принцессу, служанка лучника, а слуга Принца ушел с той самой тетушкой Мэлкин, которая и "заварила" все, предсказав такое будущее своей крестнице.

Спектакль получился очень смешной, с хорошей игрой актеров и прекрасными костюмами. И заключительной точкой стал салют золотыми лентами из пушки сбоку партера. Нам повезло: мы как раз были рядом. Серпантин тут же разобрали детишки. Ну и мы унесли домой маленький кусочек золота из любимого театра.

Спасибо за приглашение нашему суперсообществу mosblog[Unknown LJ tag] и лично tanechka_s