Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

"Неизвестный Ренессанс: шедевры живописи XIV–XVII веков из частных собраний"

20 великолепных картин итальянских художников, которые не увидишь даже в Италии, привезли в Москву. До 30 апреля их можно посмотреть в культурно-выставочном пространстве "Центр искусств. Москва". Выставка называется «Неизвестный Ренессанс: шедевры живописи XIV – XVII веков из частных собраний».



[Spoiler (click to open)]

Когда еще выпадет такая возможность посмотреть эти произведения не известно, поэтому 8 Марта я решила подарить себе встречу с искусством и отправилась на эту выставку. Честно говоря, я решила, что мне хватит часа времени на все. Но это была огромная ошибка. Выставочное пространство закрывается очень рано по меркам Москвы - в 18 часов, и мне так не хватило хотя бы еще пару часиков наслаждения красотой. Картины художников эпохи Возрождения расположены в небольшом зале с мягким светом. Здесь есть шедевры великого Джованни Беллини, который был учителем Тициана, и Ло Скеджа, а имена многих авторов до сих пор не известны. Художники скрывали свои имена, им не нужны были почести, они писали для Бога. Вообще же, здесь представлены три итальянские школы живописи: флорентийская, венецианская и сиенская.

Первой привлекла внимание Мадонна с Младенцем, которую запечатлел Санти ди Тито. Его "Святое семейство с Иоанном Крестителем" наполнено такой нежностью и любовью.



А потом я увидела "Триптих со сценами жизни Христа. Икона Богоматерь с младенцем"  ХVI века и пропала. Впрочем, не я одна. Это самый привлекаемый экспонат для посетителей. Около него постоянно стояли люди. На нем огромное количество деталей: можно рассмотреть сцены из жизни Христа и сцены Страстей Христовых, лица святых и фигурки пророков. Триптих относится к редким предметам искусства, исчезнувшим вследствие хрупкости. Он создан из пастильи (с итальянского - лепешка, комок теста).Такая техника была особо популярна в эпоху Ренессанса.




Но кроме Ренессанса, в этом Центре Искусств есть несколько других залов, где выставлены не менее интересные работы таких знакомых нам с детства художников, как Айвазовский, Кустодиев, Верещагин, а также Берггольц, Седов, Вениг, Брейгель, Маковский, совершенно потрясающие "Самарканд" Льва Бурэ и "Маленькая танцовщица четырнадцати лет" Эдгара Дега. А еще там уютно и спокойно. Жаль только аудиогида нет. Я бы с удовольствием послушала. Зато в центре богатая культурная программа: проводятся концерты и лекции.





















Совершенно не благодарное дело описывать картины или показывать их фотографии. Туда надо идти и смотреть самому, чтобы было видно каждый мазок автора, почувствовать энергетику картины.



Благодарю за приглашение сообщество moskva_lublu.
promo yamamasha july 21, 2016 02:24 244
Buy for 10 tokens
Рада видеть Вас у себя в гостях. Располагайтесь и давайте знакомиться. Меня зовут Любовь. Когда у меня родился сын, я завела этот аккаунт просто для того, чтобы общаться в разных детских сообществах. Поэтому и название придумала соответствующее. И совсем не думала, что когда-нибудь начну писать…

"ПраймТайм" или жизнь по ту сторону экрана

5 марта  Московский Театр Мюзикла представил публике свой новый мюзикл "ПраймТайм". Мюзикл готовился ни один год, поэтому детище Михаила Швыдкого давно ждали. И не зря, ведь в отличие от всех предыдущих, он о современной молодежи, живущей в наши дни в нашей стране. Я думаю, что и основной аудиторией будет молодое поколение, но это не отменяет того, что тема интересна в любом возрасте.



[Spoiler (click to open)]
Перед премьерой в театре на Пушкинской площади для журналистов организовали пресс-показ, где можно было встретиться с создателями "ПраймТайма" и артистами.



Идея создания такого мюзикла принадлежит художественному руководителю театра Михаилу Швыдкому.



Для написания музыки пригласили канадского композитора Максима Лепажа. Как рассказали на пресс-показе, для того чтобы уйти от шансона, сквозящего в современной российской музыке. Зато автор стихов хорошо известный нам Алексей Кортнев из группы "Несчастный случай". Я была на его концертах. Это просто мегатрудяга, относящийся с большим уважением к своим зрителям. Да и в общении с прессой от него исходила положительная энергия.



Режиссеры-постановщики - тоже канадско-российский союз Себастьяна Солдевилья и Марины Швыдкой. Кроме того участвовали канадские художник-постановщик, хореограф. В общем, творческая группа подобралась сильная.



О чем же хотели рассказать нам создатели "ПрамТайма"? О современной Золушке Ане, которая попадает из своего захолустного городка на телевизионный конкурс талантов "ПраймТайм"  ни много ни мало на главном телевизионном канале страны. Это ли не предел мечтаний? Девочки хотят работать на телевидении. Даже костюмеры и уборщицы гордятся, что они работают в таком месте. Но только мало кто знает изнанку телевидения и закулисье шоубизнеса. Хотя возможно здесь она показана немного в гротескной форме.



Так вот, это история девушек, приезжающих покорять Москву, покорять весь мир. Что для этого им надо пройти, на что они согласны ради славы, каждая решает для себя сама. Героине Галины Безрук приходится испытать и любовь, и предательство. Актриса, кстати, отлично перевоплощается, играя сначала наивную девочку, а потом... Не буду раскрывать финал. Пусть останется загадкой.



А вот Ефим Шифрин в очередной раз играет злодея. Данила-мейкер, смахивающий внешне на Гитлера, в общем-то также считает себя всевластным. Он может сделать звезду из любой, и для этого совсем не нужен голос. Некоторые его словечки несколько вводили в ступор. Ну и шутил он, конечно, куда ж без этого.



На фоне сильных голосов, местами сложной хореографии, например, когда главная героиня поет балансируя на стуле, звучит много шуток про современные реалии на каналах ТВ. И хотя все герои вымышлены, но уж очень хорошо прорисованы и угадываются и реальные телеканалы, и реальные известные личности. Так, например, руководитель главного телеканала страны имеет отчество Константинович и носит каре. А уж разговор-насмешка про народное голосование в таких конкурсах понятен всем.



"Голубой экран" захватил нашу жизнь. Хотя сейчас многие уходят в интернет, считая, что там больше свободы. Но там человек тоже зависим от лайков и прочего. Поэтому каждый выбирает сам свою зависимость. В мюзикле идет противопоставление интернета и телевидения. Героине придется выбирать: или участие в телевизионном конкурсе или сорвать куш в интернете, где у нее есть неплохие шансы стать звездой быстро и сразу после рэп-баттла. Характер у нее есть, поэтому рубит она с плеча. Золушка нашего века, она такая.



Но все же в целом постановка имеет цель намного глубже, чем просто показать жизнь по ту сторону экрана, не доступную обычному зрителю. Мюзикл о цели в жизни, настоящей дружбе и любви, на какие жертвы готов пойти человек или остаться самим собой.













За приглашение спасибо сообществу moskva_lublu и Московскому Театру Мюзикла (группы театра в соцсетях: Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграм, видео-канал на Youtube).

Палитра жизни в палитре вкуса

В эти праздничные дни в Москве проходит ярмарка современного искусства ART RUSSIA. Более 80-ти художников, галерей и образовательных программ представляют свои персональные стенды. Компания"Фанагория" тоже представила свой новый проект "Двенадцать месяцев". Это совместное творчество компании и художника Дамира Кривенко, в результате которого появились эксклюзивные этикетки на уже знакомых винах Фанагории.



[Spoiler (click to open)]

Фанагория давно открывает новые имена в арт-индустрии и помогает состоявшимся художникам, черпающим свое вдохновение в красотах родного края. Работа Дамир Кривенко на конкурсе в области современного искусства Кубани "Фанагория АРТ" заняла 1 место в номинации "Симпатии Фанагории".



История же его работы очень интересна.
Однажды художник, очищая палитру от старой краски, увидел на ней уже готовый осенний пейзаж. После этого он стал коллекционировать палитры, подбирая цветовые гаммы по месяцам и ежегодно добавляя по одному фрагменту. И через 12 лет появилась на свет картина "Двенадцать месяцев".

Сам он рассказывает о ней так:
"Много лет назад, глядя на свою палитру, я увидел в ней целую вселенную моих побед и поражений, радостей и разочарований. Каждый прожитый день приобрел на палитре цвет и материальность. Благодаря этому родилась работа "12 месяцев", где каждый фрагмент палитры соотносится с определенным этапом развития личности.

Так белые части (зимние) олицетворяют надежду и чистоту бновления в начале и в конце жизненного пути. Весенние фрагменты - это воодушевление, радость, вдохновение, первые победы. Три летних месяца - уверенность в себе, сила, творческая активность. Осень - наставничество, опыт и ответственность.



"Искусство виноделия, как и искусство живописи, подразумевает постоянный творческий поиск. Винодел вкладывает в вино свою душу, исследует вкус продукта, постоянно совершенствует его, стремясь к идеалу.

Благодаря пересечению двух творческих линий, художника и винодела, стало возможным не только увидеть запечатленное время, но и ощутить его вкус".
Рассматривая полотно, зритель может мысленно "прожить" год, находя в каждом месяце что-то близкое лишь ему одному. А может быть и просто выбрать свой месяц и наслаждаться именно им одним.



Под каждый месяц было подобрано свое вино, отражающее его сущность. Например, май - это легкое розовое сухое "Авторское вино Каберне  Фран", а ноябрь - сладкий густой выдержанный в дубовой бочке "Винтаж Портвейн Фанагории".



Каждый мог попробовать и выбрать на свой вкус и месяц, и вино.



Мужчины оценили.







Желающих сравнить вкусовые и зрительные ощущения каждого месяца со своими собственными представлениями было много.



Но это отнюдь  не отвлекало от искусства, а даже наоборот.




"Маяковский", которого стоит посмотреть

Так радует, что несмотря на летний "мертвый сезон" у театров, в столице в любое время года есть возможность посмотреть хорошие спектакли. На прошлой неделе в "Театре Луны" сходила на городской мюзикл "Маяковский". Каюсь, у меня мюзикл ассоциируется с чем-то несерьезным, развлекательным. И как совместить это с фигурой Маяковского, с его совсем не развлекательной поэзией, а тем более трагической судьбой, мне представить было трудно. Но в данном случае получилась очень достойная постановка от АНО "Музыкальное сердце театра".



[Spoiler (click to open)]
С интересом узнала, что сценарий мюзикла оригинальный. Кроме стихов автор добавил в него и строки из писем, и воспоминания современников. Но особую атмосферу придает освещение, конечно всё в красных тонах, как же иначе. Маяковский с другим цветом вообще не ассоциируется. И вот этот цвет революции в купе с громогласными резкими стихами да еще и поддерживается живой яростной музыкой. Пробирает до мурашек. К слову сказать, были и лирические партии.



Биографию Маяковского когда-то изучала подробно. Поэтому ход действия был понятен, и все действующие лица легко узнавались. В этом большая заслуга и режиссера, пригласившего на роли актеров с точным попаданием в образ, и естественно актеров. У Андрея Школдыченко даже есть внешнее сходство и стать Владимира Владимировича. А Янина Мелехова в роли Лили Брик вызывала яркое чувство неприязни. Никогда я не понимала ее, не понимала их семью втроем. Циничная женщина, которая просто использовала поэта, в том числе и как кошелек. Да и вообще в мюзикле, мне кажется, даже больше отображается не Маяковский-поэт, а Маяковский-несчастный человек. Конечно, он был неординарным поэтом. И когда смотришь на величественную фигуру, видишь силу, мощь. Но на самом деле ему так хотелось, так не хватало любви. За полтора часа спектакля на сцене пролетают годы его жизни. И есть успех, признание, появляются новые женщины. Но ни одна не смогла полюбить его, как он того заслуживает. У меня в конце остались горькое разочарование и обида за Маяковского. "Мой маленький громадик" - так называла его Брик. А ведь так и есть. В этом вся суть Маяковского. И хоть самая большая любовь его жизни - Лилечка - поняла это, но дать в ответ такую же любовь она не смогла.



Люблю такие постановки, которые вызывают сильные чувства, заставляют переживать, думать, анализировать. Я вот, например, не помнила про показанное в мюзикле противостояние двух поэтов: Северянина и Маяковского. Пришла домой и специально нашла информацию и перечитала. А Северянин на сцене был тоже одним из ярких персонажей. Задело щемящее их прощание и прощание еще одного футуриста - Велимира Хлебникова.

Еще не могу не отметить интересные хореографические задумки. Особенно впечатлила игра в бильярд шарами- мыслями. И с минимальными декорациями (а больше и не нужно было) воссоздавалась картина времени.  Музыка, хореография, актеры - все было безупречно, ярко и атмосферно. Возможно даже, что лучше назвать не мюзикл, а музыкальный спектакль. Все-таки здесь пели не так много. И главным все же было слово, т.е. стихи. Но это отнюдь не убавляет моих впечатлений.




Спасибо за приглашение сообществу moscultura, и Михаилу tushinetc,  сайту проекта Москультура, где можно найти интересные приглашения для блогеров.
Все фото автора.

Письмо в конверте с Репиным или Поленовым

Мы почти забыли, как это - получать письмо или открытку в бумажном конверте. А ведь это так приятно. И вдвойне, если конверт не простой, а вот с такими великими художниками и их картинами. Почта России и Третьяковская галерея выпустили уникальные марки к юбилею двух живописцев, ведь в этом году мы отмечаем их 175 летие.


[Spoiler (click to open)]
По этому поводу вчера в галерее Новая Третьяковка впервые провели гашение двух марок одновременно. Удостоились такой чести заместитель генерального директора Третьяковской галереи по развитию Татьяна Мрдуляш и заместитель директора макрорегиона Москва Почты России Марина Дуденкова.



Для этого изготовили специальные штемпели, а марки были наклеены на конверты первого дня. Оказывается, что почтовые знаки, погашенные в день их выпуска, приобретают дополнительную филателистическую ценность. И пользуются большим спросом у коллекционеров. Ну а все желающие могут купить и погасить почтовые блоки в отделении 101000 на Мясницкой улице. Именно туда отправились эти штемпели.



Про Третьяковскую галерею знают, конечно, все. Сейчас в ней проходит выставка Ильи Репина. На данный момент ее посетило более 270 (!) тысяч человек. Продлится она до середины августа. А в октябре уже планируется открытие выставки Василия Поленова. Это настоящий праздник для любителей искусства. Но не все живут в Москве, и не все могут приехать в столицу. Вот как раз поэтому Почта России выпускает марки с изображением произведений искусства. Как сказала Марина Дуденкова: "Почта России... по-своему приглашает граждан познакомиться с музейными ценностями. Но поверьте, получить послание от близкого человека с такой маркой - это особенное удовольствие. А некоторых письмо, украшенное маркой с великим шедевром, подтолкнет к изучению жизни художника и его картин."



И эти марки на конвертах действительно замечательные. На почтовой марке в честь И.Репина изображена картина "Торжественное заседание совета 7 мая 1901 года, в день столетнего юбилея со дня его учреждения". А марку В.Поленова украшает картина "Заросший пруд". Обе марки выпущены тиражом 30 тысяч экземпляров каждая.
У меня теперь тоже есть 2 конвертика с этими марками, но, пожалуй, я их все же оставлю себе. Уж очень они красивые. А для писем схожу куплю такие же. И на выставку надо успеть сходить.



Спасибо за приглашение сообществу moscultura .

Зимнее Поленово

Я знаю, что в Поленово очень многие любят ездить летом. Но Поленово зимнее не менее сказочное.

Поленово окраина
Окалина в снегу
Тропа почти растаяла
На заливном лугу
За поворотом замерла
Любимая река
Как будто сердце замертво
Летит издалека
Снег тихо на земь падает
Сквозь утреннюю хмарь
Серебряными прядями
Сиреневый стихарь
Звенит на льду околышек
И лодка вмёрзла в лёд
Сквозь узенькое горлышко
Рассветный свет идёт
Дай руку снова холодно
Вдруг солнце словно медь
Внезапно вспыхнет золотом
Чтоб снова умереть

29.12.2017
Александр Шаталов (пунктуация авторская), Новый Мир (журнал) №3 (март); 2018.


541.JPG

[Spoiler (click to open)]

Удобнее, конечно, добираться в усадьбу на машине, потому как общественным транспортом неудобно: с пересадками, а потом еще пешком. Можно еще на экскурсионных автобусах. Мы такие группы там встретили. Ну а нам было легче. Наша база отдыха "Ново Поле" находилась практически под боком  у усадьбы. Вот такое здание стоит не доходя до входа. Там покупаете билеты, если собираетесь заходить в музей. А просто прогуляться по территории можно бесплатно.

503.JPG

Немного прикинули по карте где что находится, и в путь.

505.JPG

Вход в усадьбу открыт.

507.JPG

509.JPG

Заблудиться там вряд ли можно. Везде указатели стоят.

547.JPG

Дорога, в принципе, прямая. Зато красота вокруг неимоверная.

513.JPG

Только успеваешь ахать.

549.JPG

Неспеша дошли до Большого дома - главного здания музея. В этом доме и жил художник. А построил он его по собственному проекту. У нас было еще время до назначенной экскурсии, поэтому мы решили прогуляться дальше.

522.JPG

Напротив музея установлен мемориальный камень с надписью "Здесь был остановлен враг ноябрь-декабрь 1941г."

532.JPG

А дальше дышим полной грудью чистейшим воздухом и бредем мимо сосен.

552.JPG

На территории располагается несколько зданий. Это адмиралтейство, аббатство (мастерская), фахверк, выставочный зал.

557.JPG

583.JPG

Так неспеша, мы вышли за пределы заповедника.

577.JPG

Дальше за деревьями видится та самая Ока, которая приворожила Поленова. Ведь именно по дороге в Крым в 1887 году из окна вагона он увидел ее и "пропал", просто "заболел" мыслью поселиться в этих местах.

566.JPG

Через несколько лет мечта художника осуществилась. Он смог купить земли и построить на этом месте свой дом, в который 2 октября 1892 года семья и переселилась. Интересно было посмотреть на этот дом изнутри. И мы вошли в него с экскурсией. Василий Дмитриевич проявил себя еще талантливым архитектором: все постройки он спланировал сам. И вот уже прошло более 100 лет, а его дом совсем не смотрится развалиной. До того было хорошо все продумано и добротно построено.
В доме для посещения открыты 6 комнат. В первой комнате множество портретов на стенах.


655.JPG

656.JPG

658.JPG

659.JPG

От такого стола я бы тоже не отказалась.
А видите между рамами мох? Так во времена Поленова утепляли рамы. И там здесь делают до сих пор.

666.JPG

Прекрасная старинная мебель. Паркет тоже сохранился старинный. Поэтому все посетители обязательно надевают на ноги специальные войлочные тапки.

667.JPG

В витринах можно рассмотреть вещи, принадлежавшие художнику и его семье.

1124.jpg

Заметила, что во всех комнатах открываются неверояные виды из окон. А на этом окне еще и необыкновенной красоты витражи.

1135.jpg

1147.jpg

1117.jpg

Первый этаж был жилой. Здесь можно посмотреть картины самого Поленова, его жены и многих известных художников.

1136.jpg

Кабинет, библиотека... везде все подлинное, тщательно сохраненное. Ведь этим домом-музеем всегда управляли родственники художника. Сначала сын, потом внук, а сейчас правнучка. Здесь не было чужих, случайных людей.

1131.jpg

Немного еще картинок интерьера.

1133.jpg

1141.jpg
1148.jpg

 музей народного искусства, с различными поделками и картинками

1154.jpg

1156.jpg

Но вот мы поднимаемся на второй этаж. Это мастерская Василия Дмитриевича. Во всю стену висит знаменитая "Христос и грешница ". А на других стенах многочисленные наброски к этой картине и эскизы.

1163.jpg

Ну а дальше картины известные любому школьнику:

"Осень в Абрамцево"

1168.jpg

"Золотая осень"

1172.jpg

А на входе-выходе сам художник

1176.jpg

Попрощавшись с ним мы двинулись по совету экскурсовода в  Адмиралтейство. И попали в самое волшебное место в Поленово - это диорама. Для посетителей с детьми это обязательное место для посещения. Да мы и сами почувствовали себя детьми попавшими в сказку.Диораму придумал сам художник, сам ее и сделал. А потом показывал крестьянским детям волшебные картинки и рассказывал истории.
668.JPG

Суть в том, что в таком маленьком зале видите впереди на стене окошечко. Когда гаснет свет, с обратной стороны окошка вставляются картинки и подсвечиваются.

677.JPG

Получается вот такое кино

671.JPG

Нам посчастливилось заглянуть, так сказать, за кулисы.

673.JPG

В рамку вставляется лист с рисунком, который изображен с обеих сторон. На некоторых есть специальные окошечки. И вот за счет подсветки рисунки оживают. Их искусно меняют. А мы видим что-то типа диафильма. На одном рисунке можно и день, и ночь показать. Для того сейчас пользуются лампочкой, а вот раньше были свечи или керосиновая лампа. Я вообще не представляю, как ими можно было такое сотворить. Ну, а мы увидели кругосветное путешествие и услышали рассказ о нем.

675.JPG

Больше на террритории усадьбы мы никуда не заходили. Впечатлений и так было достаточно. Поэтому мы просто отправились домой на базу.
Может быть соберемся летом съездить туда, еще погулять. Говорят, кораблик от Поленова ходит...

Буйство красок "На краю цвета"

Зима в этом году прекрасна, но иногда хочется уже порадовать глаз чем-нибудь ярким. Название выставки "На краю цвета" говорит само за себя. Поэтому в субботу отправилась поднимать настроение и культурно просвещаться именно туда. И в общем, не ошиблась. Довелось увидеть целое буйство красок.

034.JPG

[Spoiler (click to open)]
Выставка проходит в нституте русского реалистического искусства, недалеко от метро "Павелецкая". Здание тоже примечательное, с другим не перепутаешь.

374.jpg

Выставка "На краю цвета" посвящена Владимирской школе живописи. Впервые об этой школе заговорили в 60-х, когда трое художников из Владимира привезли в Москву свои работы на выставку "Советская Россия" и покорили всех. Этими художниками были Владимир Юкин, Ким Бритов и Валерий Кокурин.

059.JPG

У них был свой стиль написания картин - это яркие краски, насыщенные цвета. Даже портреты у них выходили очень яркие.

007.JPG

Ким Бритов "Портрет Владимира Юкина"

021.JPG

Рисовали они с натуры и в основном родные пейзажи.

Валерий Кокурин "Река Тверца"

012.JPG

018.JPG

 Ким Бритов "Март. Гости приехали"

005.JPG

Ким Бритов "У Золотых ворот древнего Владимира"

002.JPG

Владимир Юкин "Март"

024.JPG

Но отличает владимирцев не только цвет, но и фактурный грунт, который делает картину объемной. Его даже в шутку называли бадяга, потому что в него шли различные добавки в том числе солома и песок, которые позволяли достичь такой необычной текстуры

027.JPG

Живопись эта была очень яркой и необычной.

040.JPG

Валерий Кокурин "На строительстве газопровода" 1973

036.JPG

Постепенно к Киму Бритову, Владимиру Юкину и Валерию Кокурину присоединяются и другие живописцы Владимира и Владимирской области: Николай Мокров, Валерий Егоров и Николай Модоров.

Валерий Егоров "Октябренок" 1968

055.JPG

Николай Мокров "Весенний ручей"

062.JPG

Главным отличием искусства Владимирской земли является его разнообразие. Помимо основателей и последователей школы Владимира, среди художников этого региона есть множество мастеров разработавших свой индивидуальный стиль вне ее традиций. Это, например, Виктор Дынников и Петр Дик.

068.JPG

Другая линия наблюдается у Михаила Изотова. Он принадлежит к новому поколению художников, работающих во Владимире, и развивает традиции реалистической академической живописи.

Михаил Изотов "Храм Вознесения во Владимире" 2000г.

085.JPG

А есть картины совсем не похожие на предыдущие яркие полотна.

096.JPG
Здесь не менее интересно было рассматривать вблизи эти штрихи.

316.jpg

Даже представленный этюдник Николая Модорова выглядит как картина.

074.JPG

Мы были на выставке с экскурсоводом, можно было и самим пройтись. Там идет вот такой видеоряд с фотографиями художников,  а можно взять аудиогид.

065.JPG

А еще на входе стоит стенд с фотографиями художников.

078.JPG

С не меньшим интересом, чем картины, рассматривала их лица.

099.JPG

101.JPG

100.JPG

А после выставки заглянули в местное кафе с интересным названием "Холст, масло". По случаю масленицы в меню были блины. Да не простые. Вид у арт-блинов был шикарный. Все как и положено в храме искусства. А кофе вообще замечательный.

115.JPG

Таких блинов уже, наверное, не застать будет, так как масленица закончилась, но выставка, если что, работает до 22 апреля.





Цирк Дарьи Костюк

Вы пробовали дрессировать гепардов? Я бы и не пыталась, даже если бы пригласили. Кошечки-то своенравные, наверное, именно поэтому в мире есть только одна дрессировщица гепардов - Дарья Костюк. Такая молоденькая и хрупкая, что удивляешься, как она управляет этими огромными хищниками. Но у Дарьи большой опыт. Она продолжательница известной цирковой династии.

355.JPG

[Spoiler (click to open)]
В прошлом году мы уже были на ее шоу "Калейдоскоп фантазий". Главной изюминкой которого было выступление дрессированных гепардов.

341.JPG
Но, кроме этого были и жонглеры, и фокусы, и акробаты, и классные клоуны, и дрессированные собачки и попугаи. Мне вот очень понравились летающие жуки-скоробеи.

275.JPG

Да вообще все шоу было красочное. Один бразильский карнавал чего стоил. Поэтому в этом году мы опять идем в "Цирк Дарьи Костюк". Ага, опять на это же шоу)) Но его немного изменили. Ну и мы же пересматриваем понравившиеся фильмы. Почему бы не пересмотреть понравившееся цирковое шоу? Тем более, что будет идти оно только один месяц с 1по 29 октября. А в честь празднования дня рождения концертного зала Vegas City Hall до 29 сентября 2017 действует 20%-я скидка на покупку билетов онлайн и в кассах концертного зала.
В октябре это шоу, а на новогодние праздники надеюсь попасть на "Тринадцать месяцев". В общем, у нас большие планы.

331.JPG



Где можно сделать шедевр своими руками

Взрослые - тоже дети, только большие)) Поэтому во время нашей медиа-экспедиции по Владимирской области мы не могли проехать мимо такого заманчивого места, как "Дымов керамика". Здесь каждый нашел себе занятие по душе: кому-то нужна была экскурсия по производству, кому-то полюбоваться-поснимать изделия, ну а самые творческие надели фартуки и принялись творить.

129.JPG

Collapse )

Спешим скорей в Интермузей!

В ЦВЗ "Манеж" 25 по 29 мая пройдет фестиваль XIX Международный фестиваль музеев "Интермузей-2017". Темой этого года стал "Музей будущего".

Помните?

В воскресный день с сестрой моей
Мы вышли со двора.
- Я поведу тебя в музей! -
Сказала мне сестра.
 
Вот через площадь мы идем
И входим наконец
В большой, красивый красный дом,
Похожий на дворец.



160.JPG
[Spoiler (click to open)]

Только небольшая поправочка: дом белый. Здание ЦВЗ прекрасно видно из Александровского сада. И баннеры #интермузей2017 видно издалека.

019.JPG

Хотя фестиваль открывался 25 мая, блогеры сообщества moscultura под предводительством Михаила tushinetc успели побывать там накануне. Процесс установки экспонатов еще не был завершен, но общая картина уже вырисовывалась.

042.JPG

Первым делом мы направились к экспозици Эрмитажа с его прекрасной каретой.

163.JPG

Программа будет обширная. Посетители эрмитажного стенда могут узнать подробнее о Фондохранилище в Старой Деревне, познакомиться с работой реставрационных лабораторий, расположенных в нём, «пройтись» по маршруту открытого хранения.

050.JPG

Эрмитаж также предлагает путешествие в виртуальную реальность. На фестивале впервые для публики будет представлен фильм с Константином Хабенским в главной роли «Эрмитаж VR. Погружение в историю» .

052.JPG

Петергофский музей предлагает интересную игру на знание исторических фактов с помощью вот такого нехитрого приспособления.

061.JPG


059.JPG

Музеи представлены на любой вкус: исторические, литературные, художественные, народные, национальные, в общем, какие только есть в природе.

080.JPG

Трудно перечислить и показать все, ведь всего для участия в фестивале было зарегистрировано 348 российских и зарубежных музеев, из них 334 российских музея из 9 Федеральных округов РФ.

039.JPG

Музей современного искусства с необычной инсталляцией.

087.JPG

Это печатный станок Вятского музея. Каждый сможет напечатать себе на память картину.

104.JPG

Кирилло-Белозерский музей, который будет обучать желающих гончарному делу.

114.JPG

Мимо такого Чучела тоже не пройдешь.

117.JPG

Здесь я была в Волгограде.

133.JPG


146.JPG

У музея Достоевскому можно получить предсказание.

149.JPG

Фестиваль международный. Четырнадцать иностранных участников из 10 стран представят свои экспозиции на стендах в Манеже: Китай, Венгрия, Хорватия, Сербия, Германия; Белоруссия, Азербайджан, Абхазия, ЛНР, ДНР.

158.JPG

Мимо такого ни один ребенок не пройдет точно.

172.JPG

181.JPG

В этот музей давно собираюсь свозить ребенка, уж очень его все хвалят.

183.JPG

Еще ля детей оборудовали отдельно специальную детскую площадку. Не смотрите, что здесь сейчас пусто. Все дни будут проходить различные мастер-классы.А еще впервые в рамках фестиваля подготовлен проект «Лето в музее» — расписание музейных мероприятий для детей и их родителей. Можно взять себе брошюру и план на все лето у вас в кармане.

141.JPG

В общем, надо идти всем в интермузей. Тем более вход туда абсолютно бесплатный, все мастерклассы тоже бесплатные, причем их такое количество, что хватит на целый день. Внизу есть кафешка, или берите еду с собой и вперед. Пора приобщаться к миру прекрасного.

224.JPG