В Новый год с "Щелкунчиком"

Ну хоть что-то в этом году прошло как всегда. Какой же театрал встречает Новый год без  "Щелкунчика"?  В это раз успела до болезни сходить в театр балета классической хореографии La Classique.



[Spoiler (click to open)]
День был обычный, рабочий. Видимо поэтому людей совсем мало. Удивилась, когда в фойе не увидела детей возле елки. Где же обещанные Дед Мороз и Снегурочка? Но не обманули. Они вышли на сцену перед спектаклем и поиграли, и поговорили с детками.



Даже спели и станцевали вместе со зрителями. Хорошо, что так придумали. Добавили новогоднего настроения. Обидно только, что зал полупустой. Я не знаю, привыкли ли уже артисты к этому, а я привыкнуть не могу.



Но как мне сказали сотрудники на входе: "Матч состоится при любой погоде. И количество зрителей совсем не повлияет на то, как будут танцевать." И это правда. Старая добрая сказка, несмотря на всю ситуацию вокруг нас, по-прежнему настраивает на праздник, на волшебство.



Красивые декорации, костюмы, божественная музыка Чайковского...



Как всегда получила приятные эмоции от просмотра. Это уже традиция каждый год сходить на "Щелкунчика".



В этот раз он, правда, был именно детский. Не привычный формат, а сюита по мотивам балета. Такой специальный малышковый вариант, чтобы детишки смогли познакомиться с балетом и не устать, ведь действо длилось всего один час без антракта. Такая, я бы сказала, первая прививка к прекрасному. Чтобы не отбить охоту, и осталось приятное воспоминание и желание смотреть еще. Для детей постарше и тем более знакомых уже балетом, все же, думаю, лучше идти на полноценную классическую постановку. Потому что мало. Хотелось слушать и смотреть еще и еще))



Тем более, что артисты очень старались.













Спасибо за приглашение Москультура и сообществу moscultura.

"Поединок", в котором зритель точно выигрывает

А ведь не всё ещё потеряно!
Я уже
периодически брюзжу по-стариковски о том, что уходят великие актеры нашего театра, а равных нет и не будет. Но, посмотрев спектакль "Поединок" в театре Содружество актёров Таганки , могу сказать, что не все так плохо. Есть отличная молодежь на смену мэтрам. Глядя на таких молодых актеров, радостно осознаю, что будущее у театра есть.



[Spoiler (click to open)]
Только на прошлой неделе в театре прошла премьера спектакля по повести Александра Куприна "Поединок". Очень-очень удачная постановка Екатерины Королевой. Сразу спойлер для тех, кто не любит читать длинные рассуждения: понравилось буквально всё.



А теперь по порядку. Спектакль идет на малой сцене театра в камерном зале да еще и без сцены как таковой. Это огромный плюс. Думаю, что на большой пространстве он бы потерялся, пропало бы ощущение присутствия, полного погружения, которое чувствовалось даже на последнем ряду. А уж у зрителей в первом ряду эффект был в 100 раз больше, когда практически возле носа летали шинели и тазики совсем не с бутафорской водой. Вообще, этот танец с шинелями в самом начала задал весь тон постановке, когда на сцене все время что-то происходило. Не было ни минуты заскучать или отвлечься.



Артисты читали монологи, пели, танцевали, влюблялись и дрались, и всё это с каким-то молодым азартом и в то же время на разрыв души. В общем, жили на сцене. Да и само произведение Куприна не казалось чем-то далеким, а виделось абсолютно современной и понятной историей, происходящей здесь и сейчас. Ведь неуставные отношения в армии, выбор своего пути у офицеров совершенно не потеряли актуальности, ну а уж история любви и подавно.







Главного героя Григория Ромашева потрясающе играет Нико Саладзе. Но не меньше покорил Дмитрий Трусов в образе солдата Хлебникова, объекта издевательств и насмешек офицеров. Его весь образ от кое-как намотанных портянок до наивных глаз с глубокой болью внутри просто выбивает из душевного равновесия. Хотелось рыдать вместе с ним. Я не знаю, как у него это получилось.  И у меня было стойкое ощущение, что на поклон вышел не Дмитрий Трусов, а сам Хлебников. Настолько Дмитрий вжился в образ своего героя. К сожалению, нет его фото крупным планом.
Зато могу показать все эмоции и игру других актеров.








И вот что интересно: несмотря на то, что заканчивается спектакль совсем печально, вышла оттуда не подавленной, а окрыленной и безумно счастливой от проведенных двух часах жизни. Спасибо за это всем артистам.



Спасибо за приглашение Москультура, сообществу moscultura и лично Михаилуtushinetc.

Главный Дед Мороз страны посетил комплекс отдыха «Завидово»

20 декабря в комплексе отдыха «Завидово» состоялся настоящий праздник – Главный Дед Мороз страны в рамках своего путешествия остановился в «Завидово», лично поздравил всех с наступающим Новым годом и ответил на многочисленные вопросы детей и взрослых.


[Spoiler (click to open)]
      На пресс-конференции Дед Мороз рассказал, что уже получил более 4 миллионов писем, а его помощники круглыми сутками разбирают почту. Зимний волшебник отметил, что если «желание доброе, оно обязательно сбудется», а для него главный подарок – вера людей в волшебство.


      
Для многих стало сюрпризом, что свой день рождения Дедушка Мороз отмечает 18 ноября, его любимое блюдо – шаньги (шанежки) с клюквой и брусникой. А вот как ни старались школьники поселка Мокшино разузнать возраст дедушки, получить ответ им так и не удалось. Ребята прочли волшебнику несколько стихотворений и спросили, в том числе, о том, как он успевает развезти все подарки за одну новогоднюю ночь.

        В этот день любой желающий смог приблизиться к волшебству и сфотографироваться с Дедом Морозом в тематической фотозоне «Завидово», а гости «Завидово» и школьники с удовольствием приняли участие в анимационной программе с участием Дедушки и его помощников – Снегурочки и Снеговика.



        После пресс-конференции Дед Мороз отправился в Тверь для участия в предпраздничных мероприятиях. В ДК «Химволокно» состоялось театрализованное представление, а на площади Ленина волшебник зажег огни на главной елке города.
        На этом путешествие Деда Мороза по Тверской области не закончилось. 21 декабря он поздравил с наступающим Новым годом юных спортсменов из школы «Конаковский лед» и зажег огни на главной елке в поселке Мокшино Конаковского района Тверской области.

"У премьер-министра мало друзей"

Московский Художественный академический театр имени Максима Горького вновь обрадовал зрителей премьерой. Это уже пятая премьера в новом сезоне, а всего их планируется 20.
На этот раз на суд публике представлена документальная драма «У премьер-министра мало друзей». Речь идет о Петре Аркадьевиче Столыпине, оставившем значительный след в истории Российского государства. Интерес к его фигуре сохраняется до сих пор, поэтому билеты на первые два дня показа были раскуплены полностью, так что пришлось устраивать дополнительный показ, на который билеты тоже сразу закончились.



[Spoiler (click to open)]

Отрадно видеть такое количество зрителей, желающих попасть на спектакль.



В фойе театра, прямо напротив фото несравненной Татьяны Дорониной, более 30 лет руководившей театром, дал интервью автор пьесы Святослав Рыбас.



Биография Петра Столыпина, написанная Рыбасом, вышла в серии «Жизнь замечательных людей» еще в 2014 году. Теперь же по мотивам своей книги специально для МХАТ Горького он написал пьесу, чтобы «театральным языком рассказать о сложном периоде в истории Российской империи…» .





Эдуард Бояков, художественный руководитель МХАТ им. М.Горького, еще во время планирования спектакля говорил: «Столыпин – важнейшая, знаковая фигура для понимания сегодняшних проблем и путей развития России. Но дело не только в этом. Мы должны заниматься своей историей. Все время смотреть назад, изучать смыслы и практики, которые связывают нас с прошлым и определяют наше настоящее, наши традиции. Потому что традиции – это то, что живет сегодня и будет жить завтра. И театру важно, чтобы Столыпин не превратился в архаику, слишком много важного и ценного мы еще не поняли и не усвоили».
А п
еред началом спектакля выступила заместитель художественного руководителя МХАТ им. М.Горького Мария Кубланова, которая сказала, что спектакль «У премьер-министра мало друзей» важен для мхатовцев своей историчностью. Когда-то МХАТ им. Горького начался именно с исторической драмы «Царь Федор Иоаннович». Поэтому к спектаклям, связанным с историей Росии, здесь относятся «с особым вниманием и пиететом».



Столыпин остался в истории как великий реформатор. Инициатором же реформ был Николай II. Да и само общество требовало реформ, причем и политических, и экономических. Но, когда Столыпин стал их проводить, то в ответ получил сопротивление. Причем со всех сторон. Он стал мешать всем: и левым, и правым. Причем настолько, что его хотели не просто устранить, а уничтожить. Всего на Столыпина было совершено 11 покушений. И он знал, что его убьют. Даже жене сказал:  «Похороните меня там, где меня убьют». Каково же это жить с такой ношей, сложно даже представить. Но Столыпин продолжает генерировать идеи по преображению России. В спектакле много внимания уделено его размышлениям о судьбе страны. На фоне него даже император смотрится довольно блекло.



И все же, несмотря на всю историческую значимость,  с моей точки зрения, Столыпин представлен в пьесе уж слишком положительным, даже, я бы сказала, идеальным. Видно, что автор пьесы восхищается своим героем. Но ведь не все так гладко и благодушно. Хотелось бы видеть более объективную оценку Столыпина. И как человека, и как государственного деятеля. Тем более, учитывая, что до сих пор историки спорят о его личности и не могут прийти к единому мнению. В то же время Эдуард Флёров в главной роли смотрелся очень органично. В нем чувствовалась стать и сила политика, и в то же время любовь и забота мужа и отца. Такому восприятию способствовало еще и великолепное решение декораций, когда они превращались из кабинета Николая II в кабинет премьер-министра, а потом ресторан, в императорский театр. К тому же отсутствие помостков в малом зале МХАТ, дает зрителю дополнительный бонус почувствовать себя внутри спектакля. Такая получается виртуальная реальность, когда император оказывается на расстоянии вытянутой руки. И обязательно нужно отметить замечательно подобранные костюмы героев.















Однозначно, стоит поздравить МХАТ с замечательной премьерой. Биография этого человека будет интересна всем. Даже если  не разбираешься в политических, экономических тонкостях.



Спектакль идет 1 час 20 минут без антракта. Рассадка по новым правилам в шахматном порядке. Наличие масок обязательно.

"Холодное сердце" по-мхатовски

В МХАТ имени М.Горького состоялась премьера детского спектакля "Холодное сердце". На самом деле этот спектакль шел раньше в театре под названием "Сокровища Петера", и, кстати, пользовался успехом у зрителей. Но театр не стоит на месте, поэтому в эту старую добрую сказку вдохнули немного новизны, понятной современным детям. В итоге получился самый лучший из спектаклей, посмотренных мною за последнее время. Полный зал горящих детских глазенок тому подтверждение.
     А дети ведь очень благодарные зрители. Они сразу отзываются, они еще не научились прятать свои эмоции, не стали циниками. Но с другой стороны, дети и очень требовательные зрители. Как можно заставить маленького человечка смеяться на спектакле, если ему не смешно, или переживать за героя, если ему совершенно не интересно? Да никак. Они лучше и честнее нас взрослых.
Они выдают честные эмоции и так живо откликаются на происходящее на сцене, когда это действительно цепляет. Поэтому их оценке можно верить.



[Spoiler (click to open)]

МХАТ, конечно, это один из главных наших театров. Так приятно видеть вновь его двери открытыми для зрителя.



Его презентабельный вид снаружи и невероятно уютный внутри, с той самой чайкой и атмосферой, в которой сразу чувствуешь себя причастным к чему-то возвышенному и далекому от нашей обыденной жизни. Особенно, когда разглядываешь многочисленные фотографии в холлах.



Полчаса до спектакля пролетели незаметно.





И вот, наконец, первый звонок. Зрители потянулись в зал.



Перед началом спектакля зрителей вышел поприветствовать художественный руководитель театра Эдуард Бояков. Он вспомнил слова Станиславского: "Детский театр должен быть таким же, как театр взрослый. Только лучше". И пообещал в этом году целых  20 премьер в театре.



А дальше началось самое главное: сказка Вильгейма Гауфа о бедном угольщике Петере Мунке, мечтающем стать богатым. В наше время это, пожалуй, очень актуальная тема, когда из каждого утюга льется "деньги=успешный человек". Это может и правда отчасти, но где же душа, где сердце? Мы же не хотим, чтобы у наших детей деньги затмили все. Вот так и Петер ради денег был готов на все. Даже продал свое доброе сердце Михелю-Голландцу. А взамен получил камень. Только счастья это ему не принесло. И только когда убил свою жену, то понял, что он потерял вместе с сердцем.



Сама сцена, когда злодей вытаскивает сердце из груди, наверное, самая впечатляющая: на белую рубашку спроецировали черные руки и красное сердце. Это надо видеть! Но все-таки спектакль не мрачный, в нем много музыки, песен, хороших шуток. Маленький человечек - Стекляшничек - прелестное существо с доброй душой и характерным причмокиванием каждый раз вызывало улыбку. Именно Стекляшничек помог Петеру стать самим собой.

Актеры играли с такой самоотдачей, что даже взрослые, пожалуй, верили каждому сказанному слову. Совершенно в восхищении от Кирилла Зайцева - исполнителя главной роли. Все движения, мимика, каждое слово были не просто проиграны, а по-настоящему прожиты им на сцене. Хотелось бы теперь еще его посмотреть в других постановках. А Сергей Габриэлян создал абсолютно очаровательного Стекляшничка.



Радостно видеть, что МХАТ остается верен себе и не снижает планку. В спектакле нет дешевого заигрывания с детьми, новомодных игр-интерактивов во время спектакля. Зато есть глубокий смысл, но, в тоже время, без занудных нравоучений.
















Спектакль идет почти 2 часа с антрактом. Но смотрится на одном дыхании.



"Иисус Христос - суперзвезда" - 50 лет!

Периодически интересно выходить за пределы привычного. Так, например, я и рок-опера понятия практически несовместимые. Но тем не менее встреча наша состоялась. И признаюсь, она была довольно успешной. Для знакомства с этим новым для меня направлением, я выбрала легендарную рок-оперу «Иисус Христос — суперзвезда», о которой, думаю, наслышаны все.



[Spoiler (click to open)]
Я знала, что ставится эта рок-опера в разных театрах, но хотела посмотреть именно в театре Рок-ОпераТеатр этот санктпетербургский. И вот интересно, пока я там жила, мысли сходить не было. А в Москве захотелось. Это как говорят: "лицом к лицу лица не увидать". Хорошо, что организовали гастроли по поводу юбилея спектакля. Вообще же, этой рок-опере уже 50 лет! И 30 лет как театр Рок-Опера получил лицензию на ее показ. И в этом плане он стал первым российским театром.  В 2019 году же спектакль был модернизирован: записали новую фонограмму, обновили костюмы, поставили свет.





И действительно, постановка впечатляет. В первую очередь - классный вокал, затем красивая картинка на сцене, но самое главное - это сам сюжет и его мощная подача. Больше всего, конечно, поразила сцена толпы, раздирающей Иисуса. До мурашек пробирает ужас..

Еще невозможно не сказать об актерах. Стопроцентное попадание Ярослава Баярунаса в образ Иисуса. Такое утонченное лицо, неземной взгляд, весь облик. Именно таким и рисуют его обычно.




Но Иуда меня поразил больше всех. На афише был показан один актер. Выглядит эффектно.



Но у нас был другой состав. И Вячеслав Ногин в этой роли великолепен и очень органичен. Поцелуй Иуды, его продаже за 30 серебрянников, раскаяние, метание... Выдал все эмоции. Очень сильно сыграно.



Удивительно, но публика в зале на 2/3 состояла из молодого поколения. В фойе и в зале видела много, даже так: очень много девушек-фанаток. Из их разговоров поняла, что ходят они на каждый спектакль, знают всех актеров. А на одном ряду со мной сидели мама с дочкой лет 14-ти, которые вместе подпевали и двигались под музыку. Это же здорово, что у родителей с детьми общие симпатии.



Но вот после долго думала: что же так цепляет в этой рок-опере, почему она не стареет и по-прежнему привлекает молодежь, что же в ней такого? Возможно из-за того, что у рок-оперы мощнейшая энергетика. Она просто-таки бьет через край. С другой стороны, я не думаю, что молодежь сейчас повально читает Библию, но возможно, рассказанная в таком формате, эта история становится более понятной. Может быть существует какая-то другая причина.



В любом случае интересно будет познакомиться с этой рок-оперой. Ведь она стала уже классикой этого жанра.



Следующий раз показы в КЗ "Измайлово" будут в ноябре и декабре.



Благодарю за приглашение Москультура, сообщество moscultura и  tushinetc.

Фестиваль исторических садов "Звучание времен" открылся в "Царицыно"

В музее-заповеднике «Царицыно» открылся уже третий по счету Фестиваль исторических садов. В этом году он носит название "Звучание времен" и хоть и получился в меньшем масштабе, чем обычно, но все равно есть чем полюбоваться. Для участия в проекте приглашены парки и музеи-усадьбы не только Москвы. Они представили в совокупности шесть садово-парковых миниатюр под открытым небом. Каждый сад – это парки и музеи разных эпох. Знакомство посетителей с многовековой культурой садово-паркового искусства.



[Spoiler (click to open)]

Встречает посетителей уникальный проект с точки зрения экологии – «Старая пасека нового времени» музея-усадьбы «Ясная Поляна». Это исторические пасеки в современной импровизации. Рядом даже яблоневый сад посадили. Ульи здесь как у Льва Николаевича Толстого. А он был очень увлечен пчеловодством. Мог целый день провести рядом с ульями. Толстой считал жизнь пчелиной семьи идеальным образцом для жизни общества.



На пасеку от "Ясной Поляны" даже прилетели уже местные царицынские пчелы.



Сам музей-заповедник «Царицыно» подготовил сад «1775: рождение замысла», которым хочет рассказать о возникновении идеи и образов у выдающегося архитектора Василия Баженова.



Вот те самые Виноградные ворота.




Постоянный партнер фестиваля  - это один из самых больших наших городских парков, парков для гуляния – Парк Горького. Их проект с садом «Отражение» выглядит грандиозно: белоснежная скульптура Венеры Милосской, отражающаяся в воде, белоснежные вазоны и скамейки, ряды прекрасных клумб – все это вместе невероятно красиво. Но создатели сада заложили в нем еще и глубокий смысл: «Наш сад – поиск себя в отражении времени, и, одновременно, игра со временем, отраженном в нас, таким разным и таким неповторимым…»



Сад «Эрмитаж» - самый первый развлекательный парк в Москве, показал сад не шумный, городской, а очень спокойный.  "Звуки тишины" - отражение действительности сегодняшнего дня в суете большого города.



И еще два сада: «Портал эпох» от Парка «Сокольники»



и «Сад
Fons» от храма иконы Божией Матери «Живописный Источник».




17 сентября в первый день открытия фестиваля можно было увидеть и создателей и авторов идей этих проектов,



И обворожительную Елизавету Фокину, генерального директора музея-заповедника «Царицыно», которая с увлечением рассказывала о своем детище.



Да и вообще, несмотря на погоду, было довольно многолюдно.



Сады удались. Получился такой оазис в большом городе.



















Продлится фестиваль до 27 сентября. Вход свободный. Часть программы перенесена в онлайн, где будет много практических мастер-классов и лекций. Подробную программу фестиваля можно посмотреть на сайте музея-заповедника «Царицыно».

Ура! БаЛЕТОмания началась

      Немного волшебства в нашей жизни не помешает. Феи, принцы, любовь – все как любят девочки все возрастов, всем этим обрадовали  в невероятном балете «Спящая красавица». В общем, изголодалась я за последнее время по походам в театр. И какое же это наслаждение вновь вернуться в любимую стихию.



[Spoiler (click to open)]
Выбор театров в этом году в Москве не велик, потому открытие Москонцертом фестиваля БаЛЕТОмания-2020 - как глоток свежего воздуха для театралов. Театр балета классической хореографии La Classique в рамка фестиваля покажет несколько балетов: "Лебединое озеро", "Жизель" и "Спящая красавица". Весь август можно посмотреть эти спектали на сцене Москонцерт Холла, который после ковидных ограничений открылся одним из первых за что ему огромная благодарность.



Я пока была только на одном, но до конца месяца надеюсь успеть и на все остальные. Дальше будут только слова восхищения "Спящей красавицей", а как может быть по-другому, если под музыку  великого Чайковского действительно попадаешь в сказку Шарля Перро с невероятными декорациями. А выстроенный сюжет под восхитительную хореографию М.Петипа дает возможность уйти от реальности.



Это уже становится традицией, но мне опять больше всех понравился отрицательный герой, вернее героиня – злобная фея Карабос. Каждое ее появление было ярким, даже гротескным.



Но, как и в любой сказке, злу всегда противостоит добро в лице феи Сирени с ее нежными па. Принц и принцесса, как и положено, были юны и наивны,







а король и королева величавы и торжественны.



А еще прелестно вплетены в сюжет танцы милой Кошечки, Кота в сапогах и Красной шапочки.






На этот балет обязательно надо идти и желательно с детьми. Ну не может он не понравиться!




И обязательная ремарка в духе нашего времени: на входе у всех проверяют температуру и просят надеть маски. Буфет работал. На входе в зал обязательно напомнят о маске. В самом зале у большинства маски сползли на подбородок, но рассадка через кресло давала возможность спокойно соблюдать дистанцию, причем пересесть не получится, т.к. соседнее кресло крепко привязано к спинке. Так что для тех кто боится – в театре намного безопаснее, чем, например, в транспорте или магазине. А уж насколько приятнее!



Спасибо за приглашение сообществу moscultura, где можно найти интересные приглашения для блогеров, и лично Михаилу tushinetc.

"Возьмемся за руки, друзья"

Такое ощущение, что жизнь разделилась на до и после коронавируса. Теперь на все смотришь по-другому. Зато, несмотря на все неприятности, начинаешь ценить то, на что раньше не обращал внимания, на то, что раньше считалось обычным делом. И правда, вроде бы что тут необычного прокатиться на кораблике? Всегда раньше так делали, каждое лето. Но этим летом это уже событие. И так радостно вернуться к той своей обычной жизни со множеством разных мероприятий, встреч с друзьями, радостным лицам вокруг да еще и без масок:) Так что первый выход в люди было решено сделать на речной прогулке, причем совместить виды любимого города с любимыми песнями.



[Spoiler (click to open)]
В прошлый четверг ровно в 19:40 из самого центра Москвы отчалил наш теплоход с таким значащим названием - "Радость". Ну вы помните: как вы судно назовете, так оно и поплывет. Обожаю смотреть на Москву с воды. Вроде бы столько уже хожено-перехожено, все давно известно, но каждый раз восхищаюсь этим городом. А с борта теплохода он еще красивее.



Хоть это и не я , но тоже люблю просто порелаксировать на борту. Тем более под хорошую музыку.



Поэтому всегда выбираю теплоход с хорошей программой. У нас была с интересным названием - "Возьмемся за руки, друзья"Это такая музыкальная программа совмещенная с экскурсией. А самое главное под гитару. У нас выступал прекрасный дуэт от Культурного центра "АРТСтолица". Получилось живое общение, совмещенное с рассказами про столицу и песнями под гитару. В первую очередь я хотела послушать именно бардовские песни. Спасибо за Окуджаву и Визбора. Но, в принципе, каждый мог найти себе что-то по душе, ведь ребята пели известные и всеми любимые песни из советских фильмов, мультиков, да и просто знакомых с детства шлягеров. И если в начале зрители еще как-то стеснялись и подпевали вполголоса, то вскоре уже стало понятно, что люди расслабились и полностью отдались песням. Вечером, когда стемнело вообще уже наш стройный хор так дружно распевал, что даже музыкантов заглушал.



А в это время за бортом проплывали все знаменитые места столицы: новый, но уже полюбившийся мост в Зарядье, Кремль, Храм Христа Спасителя, Парк Горького, Воробьевы горы...









А за бортом: вода, вода, кругом вода...



У нас же внутри было тепло и хорошо. Кстати, зрители были всех возрастов. И по-моему интересно было всем. Некоторые заказывали себе еду, в меню есть и горячее, и шампанское, и кофе. В общем, есть что выбрать, но мы были не голодные, поэтому обошлись без этого.
Как видите, все без масок. У меня в начале были опасения, что заставят сидеть в них. К этому я была еще готова, но как петь-то в них:)




За наши 2 часа пути успел и дождик пройти,



и опять выглянуть солнышко,



А потом и луну успели увидеть на чистом светлом небе.



Москва прекрасна в любое время суток. Огни ночного города смотрятся не менее выигрышно, чем дневные пейзажи.



Интересно, даже не знала, что ночью кабинки канатной дороги на Воробьевых горах светятся разноцветными огнями. Смотрится волшебно.



Жаль, что нельзя сфотографировать свой теплоход на реке, поэтому на фото только проплывающие мимо, но наш тоже я думаю смотрелся не хуже.



В общем, вечер удался: хорошо отдохнули и перезагрузились. После напряженного трудового дня отличный вариант. Благодарю за приглашение сообщество moskva_lublu.
О других программах теплохода можно узнать на сайте КЦ "АРТСтолица" и в группах в Фейсбуке, и Инстаграме.

"Неизвестный Ренессанс: шедевры живописи XIV–XVII веков из частных собраний"

20 великолепных картин итальянских художников, которые не увидишь даже в Италии, привезли в Москву. До 30 апреля их можно посмотреть в культурно-выставочном пространстве "Центр искусств. Москва". Выставка называется «Неизвестный Ренессанс: шедевры живописи XIV – XVII веков из частных собраний».



[Spoiler (click to open)]

Когда еще выпадет такая возможность посмотреть эти произведения не известно, поэтому 8 Марта я решила подарить себе встречу с искусством и отправилась на эту выставку. Честно говоря, я решила, что мне хватит часа времени на все. Но это была огромная ошибка. Выставочное пространство закрывается очень рано по меркам Москвы - в 18 часов, и мне так не хватило хотя бы еще пару часиков наслаждения красотой. Картины художников эпохи Возрождения расположены в небольшом зале с мягким светом. Здесь есть шедевры великого Джованни Беллини, который был учителем Тициана, и Ло Скеджа, а имена многих авторов до сих пор не известны. Художники скрывали свои имена, им не нужны были почести, они писали для Бога. Вообще же, здесь представлены три итальянские школы живописи: флорентийская, венецианская и сиенская.

Первой привлекла внимание Мадонна с Младенцем, которую запечатлел Санти ди Тито. Его "Святое семейство с Иоанном Крестителем" наполнено такой нежностью и любовью.



А потом я увидела "Триптих со сценами жизни Христа. Икона Богоматерь с младенцем"  ХVI века и пропала. Впрочем, не я одна. Это самый привлекаемый экспонат для посетителей. Около него постоянно стояли люди. На нем огромное количество деталей: можно рассмотреть сцены из жизни Христа и сцены Страстей Христовых, лица святых и фигурки пророков. Триптих относится к редким предметам искусства, исчезнувшим вследствие хрупкости. Он создан из пастильи (с итальянского - лепешка, комок теста).Такая техника была особо популярна в эпоху Ренессанса.




Но кроме Ренессанса, в этом Центре Искусств есть несколько других залов, где выставлены не менее интересные работы таких знакомых нам с детства художников, как Айвазовский, Кустодиев, Верещагин, а также Берггольц, Седов, Вениг, Брейгель, Маковский, совершенно потрясающие "Самарканд" Льва Бурэ и "Маленькая танцовщица четырнадцати лет" Эдгара Дега. А еще там уютно и спокойно. Жаль только аудиогида нет. Я бы с удовольствием послушала. Зато в центре богатая культурная программа: проводятся концерты и лекции.





















Совершенно не благодарное дело описывать картины или показывать их фотографии. Туда надо идти и смотреть самому, чтобы было видно каждый мазок автора, почувствовать энергетику картины.



Благодарю за приглашение сообщество moskva_lublu.