"Холодное сердце" по-мхатовски

В МХАТ имени М.Горького состоялась премьера детского спектакля "Холодное сердце". На самом деле этот спектакль шел раньше в театре под названием "Сокровища Петера", и, кстати, пользовался успехом у зрителей. Но театр не стоит на месте, поэтому в эту старую добрую сказку вдохнули немного новизны, понятной современным детям. В итоге получился самый лучший из спектаклей, посмотренных мною за последнее время. Полный зал горящих детских глазенок тому подтверждение.
     А дети ведь очень благодарные зрители. Они сразу отзываются, они еще не научились прятать свои эмоции, не стали циниками. Но с другой стороны, дети и очень требовательные зрители. Как можно заставить маленького человечка смеяться на спектакле, если ему не смешно, или переживать за героя, если ему совершенно не интересно? Да никак. Они лучше и честнее нас взрослых.
Они выдают честные эмоции и так живо откликаются на происходящее на сцене, когда это действительно цепляет. Поэтому их оценке можно верить.



[Spoiler (click to open)]

МХАТ, конечно, это один из главных наших театров. Так приятно видеть вновь его двери открытыми для зрителя.



Его презентабельный вид снаружи и невероятно уютный внутри, с той самой чайкой и атмосферой, в которой сразу чувствуешь себя причастным к чему-то возвышенному и далекому от нашей обыденной жизни. Особенно, когда разглядываешь многочисленные фотографии в холлах.



Полчаса до спектакля пролетели незаметно.





И вот, наконец, первый звонок. Зрители потянулись в зал.



Перед началом спектакля зрителей вышел поприветствовать художественный руководитель театра Эдуард Бояков. Он вспомнил слова Станиславского: "Детский театр должен быть таким же, как театр взрослый. Только лучше". И пообещал в этом году целых  20 премьер в театре.



А дальше началось самое главное: сказка Вильгейма Гауфа о бедном угольщике Петере Мунке, мечтающем стать богатым. В наше время это, пожалуй, очень актуальная тема, когда из каждого утюга льется "деньги=успешный человек". Это может и правда отчасти, но где же душа, где сердце? Мы же не хотим, чтобы у наших детей деньги затмили все. Вот так и Петер ради денег был готов на все. Даже продал свое доброе сердце Михелю-Голландцу. А взамен получил камень. Только счастья это ему не принесло. И только когда убил свою жену, то понял, что он потерял вместе с сердцем.



Сама сцена, когда злодей вытаскивает сердце из груди, наверное, самая впечатляющая: на белую рубашку спроецировали черные руки и красное сердце. Это надо видеть! Но все-таки спектакль не мрачный, в нем много музыки, песен, хороших шуток. Маленький человечек - Стекляшничек - прелестное существо с доброй душой и характерным причмокиванием каждый раз вызывало улыбку. Именно Стекляшничек помог Петеру стать самим собой.

Актеры играли с такой самоотдачей, что даже взрослые, пожалуй, верили каждому сказанному слову. Совершенно в восхищении от Кирилла Зайцева - исполнителя главной роли. Все движения, мимика, каждое слово были не просто проиграны, а по-настоящему прожиты им на сцене. Хотелось бы теперь еще его посмотреть в других постановках. А Сергей Габриэлян создал абсолютно очаровательного Стекляшничка.



Радостно видеть, что МХАТ остается верен себе и не снижает планку. В спектакле нет дешевого заигрывания с детьми, новомодных игр-интерактивов во время спектакля. Зато есть глубокий смысл, но, в тоже время, без занудных нравоучений.
















Спектакль идет почти 2 часа с антрактом. Но смотрится на одном дыхании.



promo yamamasha july 21, 2016 02:24 244
Buy for 10 tokens
Рада видеть Вас у себя в гостях. Располагайтесь и давайте знакомиться. Меня зовут Любовь. Когда у меня родился сын, я завела этот аккаунт просто для того, чтобы общаться в разных детских сообществах. Поэтому и название придумала соответствующее. И совсем не думала, что когда-нибудь начну писать…

"Иисус Христос - суперзвезда" - 50 лет!

Периодически интересно выходить за пределы привычного. Так, например, я и рок-опера понятия практически несовместимые. Но тем не менее встреча наша состоялась. И признаюсь, она была довольно успешной. Для знакомства с этим новым для меня направлением, я выбрала легендарную рок-оперу «Иисус Христос — суперзвезда», о которой, думаю, наслышаны все.



[Spoiler (click to open)]
Я знала, что ставится эта рок-опера в разных театрах, но хотела посмотреть именно в театре Рок-ОпераТеатр этот санктпетербургский. И вот интересно, пока я там жила, мысли сходить не было. А в Москве захотелось. Это как говорят: "лицом к лицу лица не увидать". Хорошо, что организовали гастроли по поводу юбилея спектакля. Вообще же, этой рок-опере уже 50 лет! И 30 лет как театр Рок-Опера получил лицензию на ее показ. И в этом плане он стал первым российским театром.  В 2019 году же спектакль был модернизирован: записали новую фонограмму, обновили костюмы, поставили свет.





И действительно, постановка впечатляет. В первую очередь - классный вокал, затем красивая картинка на сцене, но самое главное - это сам сюжет и его мощная подача. Больше всего, конечно, поразила сцена толпы, раздирающей Иисуса. До мурашек пробирает ужас..

Еще невозможно не сказать об актерах. Стопроцентное попадание Ярослава Баярунаса в образ Иисуса. Такое утонченное лицо, неземной взгляд, весь облик. Именно таким и рисуют его обычно.




Но Иуда меня поразил больше всех. На афише был показан один актер. Выглядит эффектно.



Но у нас был другой состав. И Вячеслав Ногин в этой роли великолепен и очень органичен. Поцелуй Иуды, его продаже за 30 серебрянников, раскаяние, метание... Выдал все эмоции. Очень сильно сыграно.



Удивительно, но публика в зале на 2/3 состояла из молодого поколения. В фойе и в зале видела много, даже так: очень много девушек-фанаток. Из их разговоров поняла, что ходят они на каждый спектакль, знают всех актеров. А на одном ряду со мной сидели мама с дочкой лет 14-ти, которые вместе подпевали и двигались под музыку. Это же здорово, что у родителей с детьми общие симпатии.



Но вот после долго думала: что же так цепляет в этой рок-опере, почему она не стареет и по-прежнему привлекает молодежь, что же в ней такого? Возможно из-за того, что у рок-оперы мощнейшая энергетика. Она просто-таки бьет через край. С другой стороны, я не думаю, что молодежь сейчас повально читает Библию, но возможно, рассказанная в таком формате, эта история становится более понятной. Может быть существует какая-то другая причина.



В любом случае интересно будет познакомиться с этой рок-оперой. Ведь она стала уже классикой этого жанра.



Следующий раз показы в КЗ "Измайлово" будут в ноябре и декабре.



Благодарю за приглашение Москультура, сообщество moscultura и  tushinetc.

Фестиваль исторических садов "Звучание времен" открылся в "Царицыно"

В музее-заповеднике «Царицыно» открылся уже третий по счету Фестиваль исторических садов. В этом году он носит название "Звучание времен" и хоть и получился в меньшем масштабе, чем обычно, но все равно есть чем полюбоваться. Для участия в проекте приглашены парки и музеи-усадьбы не только Москвы. Они представили в совокупности шесть садово-парковых миниатюр под открытым небом. Каждый сад – это парки и музеи разных эпох. Знакомство посетителей с многовековой культурой садово-паркового искусства.



[Spoiler (click to open)]

Встречает посетителей уникальный проект с точки зрения экологии – «Старая пасека нового времени» музея-усадьбы «Ясная Поляна». Это исторические пасеки в современной импровизации. Рядом даже яблоневый сад посадили. Ульи здесь как у Льва Николаевича Толстого. А он был очень увлечен пчеловодством. Мог целый день провести рядом с ульями. Толстой считал жизнь пчелиной семьи идеальным образцом для жизни общества.



На пасеку от "Ясной Поляны" даже прилетели уже местные царицынские пчелы.



Сам музей-заповедник «Царицыно» подготовил сад «1775: рождение замысла», которым хочет рассказать о возникновении идеи и образов у выдающегося архитектора Василия Баженова.



Вот те самые Виноградные ворота.




Постоянный партнер фестиваля  - это один из самых больших наших городских парков, парков для гуляния – Парк Горького. Их проект с садом «Отражение» выглядит грандиозно: белоснежная скульптура Венеры Милосской, отражающаяся в воде, белоснежные вазоны и скамейки, ряды прекрасных клумб – все это вместе невероятно красиво. Но создатели сада заложили в нем еще и глубокий смысл: «Наш сад – поиск себя в отражении времени, и, одновременно, игра со временем, отраженном в нас, таким разным и таким неповторимым…»



Сад «Эрмитаж» - самый первый развлекательный парк в Москве, показал сад не шумный, городской, а очень спокойный.  "Звуки тишины" - отражение действительности сегодняшнего дня в суете большого города.



И еще два сада: «Портал эпох» от Парка «Сокольники»



и «Сад
Fons» от храма иконы Божией Матери «Живописный Источник».




17 сентября в первый день открытия фестиваля можно было увидеть и создателей и авторов идей этих проектов,



И обворожительную Елизавету Фокину, генерального директора музея-заповедника «Царицыно», которая с увлечением рассказывала о своем детище.



Да и вообще, несмотря на погоду, было довольно многолюдно.



Сады удались. Получился такой оазис в большом городе.



















Продлится фестиваль до 27 сентября. Вход свободный. Часть программы перенесена в онлайн, где будет много практических мастер-классов и лекций. Подробную программу фестиваля можно посмотреть на сайте музея-заповедника «Царицыно».

Ура! БаЛЕТОмания началась

      Немного волшебства в нашей жизни не помешает. Феи, принцы, любовь – все как любят девочки все возрастов, всем этим обрадовали  в невероятном балете «Спящая красавица». В общем, изголодалась я за последнее время по походам в театр. И какое же это наслаждение вновь вернуться в любимую стихию.



[Spoiler (click to open)]
Выбор театров в этом году в Москве не велик, потому открытие Москонцертом фестиваля БаЛЕТОмания-2020 - как глоток свежего воздуха для театралов. Театр балета классической хореографии La Classique в рамка фестиваля покажет несколько балетов: "Лебединое озеро", "Жизель" и "Спящая красавица". Весь август можно посмотреть эти спектали на сцене Москонцерт Холла, который после ковидных ограничений открылся одним из первых за что ему огромная благодарность.



Я пока была только на одном, но до конца месяца надеюсь успеть и на все остальные. Дальше будут только слова восхищения "Спящей красавицей", а как может быть по-другому, если под музыку  великого Чайковского действительно попадаешь в сказку Шарля Перро с невероятными декорациями. А выстроенный сюжет под восхитительную хореографию М.Петипа дает возможность уйти от реальности.



Это уже становится традицией, но мне опять больше всех понравился отрицательный герой, вернее героиня – злобная фея Карабос. Каждое ее появление было ярким, даже гротескным.



Но, как и в любой сказке, злу всегда противостоит добро в лице феи Сирени с ее нежными па. Принц и принцесса, как и положено, были юны и наивны,







а король и королева величавы и торжественны.



А еще прелестно вплетены в сюжет танцы милой Кошечки, Кота в сапогах и Красной шапочки.






На этот балет обязательно надо идти и желательно с детьми. Ну не может он не понравиться!




И обязательная ремарка в духе нашего времени: на входе у всех проверяют температуру и просят надеть маски. Буфет работал. На входе в зал обязательно напомнят о маске. В самом зале у большинства маски сползли на подбородок, но рассадка через кресло давала возможность спокойно соблюдать дистанцию, причем пересесть не получится, т.к. соседнее кресло крепко привязано к спинке. Так что для тех кто боится – в театре намного безопаснее, чем, например, в транспорте или магазине. А уж насколько приятнее!



Спасибо за приглашение сообществу moscultura, где можно найти интересные приглашения для блогеров, и лично Михаилу tushinetc.

"Возьмемся за руки, друзья"

Такое ощущение, что жизнь разделилась на до и после коронавируса. Теперь на все смотришь по-другому. Зато, несмотря на все неприятности, начинаешь ценить то, на что раньше не обращал внимания, на то, что раньше считалось обычным делом. И правда, вроде бы что тут необычного прокатиться на кораблике? Всегда раньше так делали, каждое лето. Но этим летом это уже событие. И так радостно вернуться к той своей обычной жизни со множеством разных мероприятий, встреч с друзьями, радостным лицам вокруг да еще и без масок:) Так что первый выход в люди было решено сделать на речной прогулке, причем совместить виды любимого города с любимыми песнями.



[Spoiler (click to open)]
В прошлый четверг ровно в 19:40 из самого центра Москвы отчалил наш теплоход с таким значащим названием - "Радость". Ну вы помните: как вы судно назовете, так оно и поплывет. Обожаю смотреть на Москву с воды. Вроде бы столько уже хожено-перехожено, все давно известно, но каждый раз восхищаюсь этим городом. А с борта теплохода он еще красивее.



Хоть это и не я , но тоже люблю просто порелаксировать на борту. Тем более под хорошую музыку.



Поэтому всегда выбираю теплоход с хорошей программой. У нас была с интересным названием - "Возьмемся за руки, друзья"Это такая музыкальная программа совмещенная с экскурсией. А самое главное под гитару. У нас выступал прекрасный дуэт от Культурного центра "АРТСтолица". Получилось живое общение, совмещенное с рассказами про столицу и песнями под гитару. В первую очередь я хотела послушать именно бардовские песни. Спасибо за Окуджаву и Визбора. Но, в принципе, каждый мог найти себе что-то по душе, ведь ребята пели известные и всеми любимые песни из советских фильмов, мультиков, да и просто знакомых с детства шлягеров. И если в начале зрители еще как-то стеснялись и подпевали вполголоса, то вскоре уже стало понятно, что люди расслабились и полностью отдались песням. Вечером, когда стемнело вообще уже наш стройный хор так дружно распевал, что даже музыкантов заглушал.



А в это время за бортом проплывали все знаменитые места столицы: новый, но уже полюбившийся мост в Зарядье, Кремль, Храм Христа Спасителя, Парк Горького, Воробьевы горы...









А за бортом: вода, вода, кругом вода...



У нас же внутри было тепло и хорошо. Кстати, зрители были всех возрастов. И по-моему интересно было всем. Некоторые заказывали себе еду, в меню есть и горячее, и шампанское, и кофе. В общем, есть что выбрать, но мы были не голодные, поэтому обошлись без этого.
Как видите, все без масок. У меня в начале были опасения, что заставят сидеть в них. К этому я была еще готова, но как петь-то в них:)




За наши 2 часа пути успел и дождик пройти,



и опять выглянуть солнышко,



А потом и луну успели увидеть на чистом светлом небе.



Москва прекрасна в любое время суток. Огни ночного города смотрятся не менее выигрышно, чем дневные пейзажи.



Интересно, даже не знала, что ночью кабинки канатной дороги на Воробьевых горах светятся разноцветными огнями. Смотрится волшебно.



Жаль, что нельзя сфотографировать свой теплоход на реке, поэтому на фото только проплывающие мимо, но наш тоже я думаю смотрелся не хуже.



В общем, вечер удался: хорошо отдохнули и перезагрузились. После напряженного трудового дня отличный вариант. Благодарю за приглашение сообщество moskva_lublu.
О других программах теплохода можно узнать на сайте КЦ "АРТСтолица" и в группах в Фейсбуке, и Инстаграме.

"Неизвестный Ренессанс: шедевры живописи XIV–XVII веков из частных собраний"

20 великолепных картин итальянских художников, которые не увидишь даже в Италии, привезли в Москву. До 30 апреля их можно посмотреть в культурно-выставочном пространстве "Центр искусств. Москва". Выставка называется «Неизвестный Ренессанс: шедевры живописи XIV – XVII веков из частных собраний».



[Spoiler (click to open)]

Когда еще выпадет такая возможность посмотреть эти произведения не известно, поэтому 8 Марта я решила подарить себе встречу с искусством и отправилась на эту выставку. Честно говоря, я решила, что мне хватит часа времени на все. Но это была огромная ошибка. Выставочное пространство закрывается очень рано по меркам Москвы - в 18 часов, и мне так не хватило хотя бы еще пару часиков наслаждения красотой. Картины художников эпохи Возрождения расположены в небольшом зале с мягким светом. Здесь есть шедевры великого Джованни Беллини, который был учителем Тициана, и Ло Скеджа, а имена многих авторов до сих пор не известны. Художники скрывали свои имена, им не нужны были почести, они писали для Бога. Вообще же, здесь представлены три итальянские школы живописи: флорентийская, венецианская и сиенская.

Первой привлекла внимание Мадонна с Младенцем, которую запечатлел Санти ди Тито. Его "Святое семейство с Иоанном Крестителем" наполнено такой нежностью и любовью.



А потом я увидела "Триптих со сценами жизни Христа. Икона Богоматерь с младенцем"  ХVI века и пропала. Впрочем, не я одна. Это самый привлекаемый экспонат для посетителей. Около него постоянно стояли люди. На нем огромное количество деталей: можно рассмотреть сцены из жизни Христа и сцены Страстей Христовых, лица святых и фигурки пророков. Триптих относится к редким предметам искусства, исчезнувшим вследствие хрупкости. Он создан из пастильи (с итальянского - лепешка, комок теста).Такая техника была особо популярна в эпоху Ренессанса.




Но кроме Ренессанса, в этом Центре Искусств есть несколько других залов, где выставлены не менее интересные работы таких знакомых нам с детства художников, как Айвазовский, Кустодиев, Верещагин, а также Берггольц, Седов, Вениг, Брейгель, Маковский, совершенно потрясающие "Самарканд" Льва Бурэ и "Маленькая танцовщица четырнадцати лет" Эдгара Дега. А еще там уютно и спокойно. Жаль только аудиогида нет. Я бы с удовольствием послушала. Зато в центре богатая культурная программа: проводятся концерты и лекции.





















Совершенно не благодарное дело описывать картины или показывать их фотографии. Туда надо идти и смотреть самому, чтобы было видно каждый мазок автора, почувствовать энергетику картины.



Благодарю за приглашение сообщество moskva_lublu.

Самая мистическая выставка Москвы

Какие планы на выходные? Предлагаю хороший вариант: в Москве открылась выставка Mystic Universe.
Даже если вы совсем не интересуетесь древней цивилизацией и индуистской мифологией, захватывающее путешествие в Мистическую Вселенную гарантировано.


[Spoiler (click to open)]
Атмосфера выставки чувствутся уже на входе. Это вам не просто обыкновенная дверь, а целые врата. Ну и вокруг все подсвечено, даже гардероб и кафе выглядят необычно.



Дальше - больше. Как только вы шагнули в этот портал, то попали совсем в другой мир, в другую реальность.
Здесь идеи древних мудрецов воплотили современные художники. С помощью анимации с эффектом погружения, инсталляции, благовоний достигается полное погружение в мифические миры и фантазии. Ты как будто где-то за границей пространства и времени. Кстати, над выставкой работали диджитал-художники Джулиус Хорстуис, Luminokaya lab и Игорь Бранько, участвовавшие в создании фильма "Манчестер у моря", который получил Оскара, и мультсериала "Симпсоны". Это уже показатель качества.



Выставка состоит из нескольких залов, больших и крохотных, где может поместиться одновременно всего пара человек. Понравились таблички на стенах. Вычитала много интересных цитат. Вот, например, в зале бесконечных вселенных: "Сколько бы мы не совершенствовались в своем знании, нам будет куда расти..." Или в другом зале: "Время и пространство - одни из самых обыденных и, в то же время, загадочных явлений реальности. Теории современных ученых обезоруживают скептиков и вдохновляют мечтателей."



С помощью фотографий трудно передать ощущения, ведь картинка-то в реальности не статическая. Вокруг постоянно что-то происходит, движется, меняется, и всё это сопровождается где-то атмосферной музыкой, где голос рассказывает. А еще есть комната с мягкими подушками, где можно прилечь и посмотреть неземной фильм на сферическом 3Д куполе со стереозвуком.



Картинки радуют взгляд, множество интересных локаций для красивых фотографий. Но если ты не в теме, то для понимания выставки этого было бы мало. И просто замечательно, что организаторы устраивают бесплатные экскурсии, объясняя нам неразумным потаенный смысл экспонатов. В частности рассказали про древнейший храм Ангкор-Ват в Камбодже, который находится в списке Всемирного наследия ЮНЕСКО. Там снимался фильм "Лара Крофт: Расхитительница гробниц". Можно рассмотреть проекцию модели храма во всех мелочах.



А еще самому поэкспериментировать со Вселенной: при помощи интерактивного экрана повертеть ее, уменьшить-увеличить.



Посмотреть мир нагов и



мир кристаллов.



Брахма Восседающий на вершине вселенского лотоса четырехголовый творец вселенной.



Интересное Зеркало времени: "Смерть - лучший советчик. Встретившись с трудностями и мучительными вопросами, вспомни о своей смерти и спроси ее, насколько важна твоя проблема". Можно задать вопрос внутри себя, подойди к Зеркалу Времени и жестом вызвать оракула. Если не понравится его совет, можно вызвать другого. Но Зеркало не дает однозначных ответов, оно  лишь может указать тебе на твою собственную глубину.



И самый красивый зал с космическими шарами. Просто масса положительных эмоций и бесконечное количество фотографий с разных ракурсов.



Спасибо за возможность попутешествовать во вселенной сообществу moskva_lublu.
(официальный сайт проекта Mystic Universe, группы проекта в Facebook, ВКонтакте, Instagram и Youtube)

"ПраймТайм" или жизнь по ту сторону экрана

5 марта  Московский Театр Мюзикла представил публике свой новый мюзикл "ПраймТайм". Мюзикл готовился ни один год, поэтому детище Михаила Швыдкого давно ждали. И не зря, ведь в отличие от всех предыдущих, он о современной молодежи, живущей в наши дни в нашей стране. Я думаю, что и основной аудиторией будет молодое поколение, но это не отменяет того, что тема интересна в любом возрасте.



[Spoiler (click to open)]
Перед премьерой в театре на Пушкинской площади для журналистов организовали пресс-показ, где можно было встретиться с создателями "ПраймТайма" и артистами.



Идея создания такого мюзикла принадлежит художественному руководителю театра Михаилу Швыдкому.



Для написания музыки пригласили канадского композитора Максима Лепажа. Как рассказали на пресс-показе, для того чтобы уйти от шансона, сквозящего в современной российской музыке. Зато автор стихов хорошо известный нам Алексей Кортнев из группы "Несчастный случай". Я была на его концертах. Это просто мегатрудяга, относящийся с большим уважением к своим зрителям. Да и в общении с прессой от него исходила положительная энергия.



Режиссеры-постановщики - тоже канадско-российский союз Себастьяна Солдевилья и Марины Швыдкой. Кроме того участвовали канадские художник-постановщик, хореограф. В общем, творческая группа подобралась сильная.



О чем же хотели рассказать нам создатели "ПрамТайма"? О современной Золушке Ане, которая попадает из своего захолустного городка на телевизионный конкурс талантов "ПраймТайм"  ни много ни мало на главном телевизионном канале страны. Это ли не предел мечтаний? Девочки хотят работать на телевидении. Даже костюмеры и уборщицы гордятся, что они работают в таком месте. Но только мало кто знает изнанку телевидения и закулисье шоубизнеса. Хотя возможно здесь она показана немного в гротескной форме.



Так вот, это история девушек, приезжающих покорять Москву, покорять весь мир. Что для этого им надо пройти, на что они согласны ради славы, каждая решает для себя сама. Героине Галины Безрук приходится испытать и любовь, и предательство. Актриса, кстати, отлично перевоплощается, играя сначала наивную девочку, а потом... Не буду раскрывать финал. Пусть останется загадкой.



А вот Ефим Шифрин в очередной раз играет злодея. Данила-мейкер, смахивающий внешне на Гитлера, в общем-то также считает себя всевластным. Он может сделать звезду из любой, и для этого совсем не нужен голос. Некоторые его словечки несколько вводили в ступор. Ну и шутил он, конечно, куда ж без этого.



На фоне сильных голосов, местами сложной хореографии, например, когда главная героиня поет балансируя на стуле, звучит много шуток про современные реалии на каналах ТВ. И хотя все герои вымышлены, но уж очень хорошо прорисованы и угадываются и реальные телеканалы, и реальные известные личности. Так, например, руководитель главного телеканала страны имеет отчество Константинович и носит каре. А уж разговор-насмешка про народное голосование в таких конкурсах понятен всем.



"Голубой экран" захватил нашу жизнь. Хотя сейчас многие уходят в интернет, считая, что там больше свободы. Но там человек тоже зависим от лайков и прочего. Поэтому каждый выбирает сам свою зависимость. В мюзикле идет противопоставление интернета и телевидения. Героине придется выбирать: или участие в телевизионном конкурсе или сорвать куш в интернете, где у нее есть неплохие шансы стать звездой быстро и сразу после рэп-баттла. Характер у нее есть, поэтому рубит она с плеча. Золушка нашего века, она такая.



Но все же в целом постановка имеет цель намного глубже, чем просто показать жизнь по ту сторону экрана, не доступную обычному зрителю. Мюзикл о цели в жизни, настоящей дружбе и любви, на какие жертвы готов пойти человек или остаться самим собой.













За приглашение спасибо сообществу moskva_lublu и Московскому Театру Мюзикла (группы театра в соцсетях: Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграм, видео-канал на Youtube).

Какой же он "Онегин"?

"Мой дядя самых честных правил..." Кто же не помнит этих строк? В школе все учили. И "письмо Татьяны" учили, и что Онегин с Ленским - "лёд и пламя". И как-то сразу делили их на плохой-хороший. Но всё намного сложнее и не так однозначно. К этому приходишь с годами, ну, или посмотрев спектакль, который заставит тебя переосмыслить.




[Spoiler (click to open)]
Вообще, обожаю такие спектакли, которые заставляют тебя думать, размышлять, после которых остается приятное послевкусие. Спектакль "Онегин" от САМиТеатра относится именно к таким. Эмоционально очень сильно сделано. Это усиливалось еще и тем, что сидела практически на расстоянии вытянутой руки от сцены, поэтому все эмоции артистов было видно, буквально каждый взгляд и легкое движение бровей. К тому же состав актеров великолепный. Это уже не первый проект, который они играют вместе, поэтому, наверное, чувствуют друг друга на подсознательном уровне.

Сергей Чонишвили здесь и за автора, за Пушкина, и за критика, и за утешителя. Всё на высшем уровне сыграно, но несмотря на мою любовь к Сергею Чонишвили, здесь был главный Даниил Страхов. Просто восхитительный Онегин в его лице. Его герою сопереживаешь, особенно на фоне переживаний после дуэли с Ленским. Ну и конечно сразу понимаешь Татьяну: как можно не влюбиться в такого? Сергей Шнырёв, играющий Ленского, которому, на минуточку, не было и 18, действительно выглядит на сцене молодым пылким поэтом, и уже не замечаешь, где же его "кудри черные до плеч".
Только одна не состыковка у меня получилась с Татьяной. Вот не сложилась у меня картинка с Ириной Пеговой. Ничего не могла с собой поделать. Ни внешне, ни логические ударения по тексту не совпали с моим образом Татьяны. Нет, стойкого отторжения не было, но как-то не попала в мое представление.




Еще один главный герой - это Алексей Айги со своим ансамблем. Каждый раз удивляюсь, как всегда органично звучит его музыка с поэтическими строчками.  Но вот когда была на Гамлете, то там основную партию для меня вела музыка, на которую нанизывалось все остальное.  В этом же спектакле на первом месте было слово. Но это нисколько не умаляет значения музыки. Она жила в спектакле.

Московский международный дом Музыки с его отличнейшей акустикой - это лучшее обрамление для звучания пушкинских строк. А кроме того удобный зал, красивые виды. И, мне кажется, сюда ходит особенная публика, настоящие ценители, которые ловили каждое слово звучащее со сцены. И за время спектакля ни разу ни у кого на весь зал не зазвонил телефон, а это, согласитесь, нонсенс в наше время.

Спектакль идет без антракта, и это сделано очень правильно. История рассказана на одном дыхании. Одно начало чего стоит! Пушкин и рэп? Онегин и рэп? Это было феерично! Сейчас частенько встречается какое-то заигрывание с молодежью, когда классика переворачивается с ног на голову, лишь бы понравилась постановка. Но здесь показано именно классическое произведение, и показано понятным и интересным для современной молодежи, здесь и сейчас. И в то же время сохранен авторский текст. Да, он несколько сокращен, есть вкрапления и комментарии от автора, но в целом он звучит как написан классиком. Просто наслаждалась слогом великого поэта. И, судя по овациям и количеству цветов, в восторге были все.

А я бы сходила еще раз. Как же все-таки с годами по-другому начинаешь понимать произведения, которые читала в школьные годы. Находишь совсем другой смысл в словах. За одно это уже благодарна авторам проекта и актерам. Ведь у самой руки так и не дошли бы, взять томик Пушкина и перечитать.



Огромное спасибо за приглашение сообществу moskva_lublu

Палитра жизни в палитре вкуса

В эти праздничные дни в Москве проходит ярмарка современного искусства ART RUSSIA. Более 80-ти художников, галерей и образовательных программ представляют свои персональные стенды. Компания"Фанагория" тоже представила свой новый проект "Двенадцать месяцев". Это совместное творчество компании и художника Дамира Кривенко, в результате которого появились эксклюзивные этикетки на уже знакомых винах Фанагории.



[Spoiler (click to open)]

Фанагория давно открывает новые имена в арт-индустрии и помогает состоявшимся художникам, черпающим свое вдохновение в красотах родного края. Работа Дамир Кривенко на конкурсе в области современного искусства Кубани "Фанагория АРТ" заняла 1 место в номинации "Симпатии Фанагории".



История же его работы очень интересна.
Однажды художник, очищая палитру от старой краски, увидел на ней уже готовый осенний пейзаж. После этого он стал коллекционировать палитры, подбирая цветовые гаммы по месяцам и ежегодно добавляя по одному фрагменту. И через 12 лет появилась на свет картина "Двенадцать месяцев".

Сам он рассказывает о ней так:
"Много лет назад, глядя на свою палитру, я увидел в ней целую вселенную моих побед и поражений, радостей и разочарований. Каждый прожитый день приобрел на палитре цвет и материальность. Благодаря этому родилась работа "12 месяцев", где каждый фрагмент палитры соотносится с определенным этапом развития личности.

Так белые части (зимние) олицетворяют надежду и чистоту бновления в начале и в конце жизненного пути. Весенние фрагменты - это воодушевление, радость, вдохновение, первые победы. Три летних месяца - уверенность в себе, сила, творческая активность. Осень - наставничество, опыт и ответственность.



"Искусство виноделия, как и искусство живописи, подразумевает постоянный творческий поиск. Винодел вкладывает в вино свою душу, исследует вкус продукта, постоянно совершенствует его, стремясь к идеалу.

Благодаря пересечению двух творческих линий, художника и винодела, стало возможным не только увидеть запечатленное время, но и ощутить его вкус".
Рассматривая полотно, зритель может мысленно "прожить" год, находя в каждом месяце что-то близкое лишь ему одному. А может быть и просто выбрать свой месяц и наслаждаться именно им одним.



Под каждый месяц было подобрано свое вино, отражающее его сущность. Например, май - это легкое розовое сухое "Авторское вино Каберне  Фран", а ноябрь - сладкий густой выдержанный в дубовой бочке "Винтаж Портвейн Фанагории".



Каждый мог попробовать и выбрать на свой вкус и месяц, и вино.



Мужчины оценили.







Желающих сравнить вкусовые и зрительные ощущения каждого месяца со своими собственными представлениями было много.



Но это отнюдь  не отвлекало от искусства, а даже наоборот.