«Фауст. Четвертая стена» театра «Кашемир»

Ох, как долго я «вылавливала» этот спектакль. Во-первых, он редко идет, во-вторых, с датами никак не складывалось. Но все-таки успела в этом сезоне попасть на последний показ. Юбилейным 10-м спектаклем «Фауст. Четвертая стена» театр «Кашемир» заканчивал свой сезон.



[Spoiler (click to open)]
В этот день на Москву обрушился такой ливень, что до Дворца на Яузе пришлось добираться почти вплавь, но разве можно было пропустить давно желаемую постановку. На этой площадке идут спектакли разных театров, и мне нравится бывать здесь. Здание, монументальное снаружи и величественное внутри, которое хочется рассмотреть и побродить по коридорам. А у театра «Кашемир» есть сюрприз для зрителей: до спектакля на втором этаже играет музыка, а зрителей угощают шампанским и закусками к нему. Бесплатно! Ну, вот в каком еще театре вас будут так встречать?



И всё же главное – спектакль, в выборе которого я не ошиблась. Несмотря на название, он совсем не по произведению Гёте. Это комическая история о том, как в одном театре решили поставить оперу «Фауст», но не просто так, а креативно. И вот уже партию Мефистофеля поет совсем не бас, а тот же тенор, что и партию Фауста (Иван Посулихин). Зато Маргариты целых две: красотка, которая не умеет петь, но ее любит директор, поэтому можно только открывать рот. За нее за сценой поет настоящая оперная артистка (Инна Звеняцкая) с шикарным голосом.



Борис Каморзин великолепно играет режиссера, согласного с любой бредовой идеей директора театра Пал Палыча (Георгий Лежава), лишь бы угодить. Ради этого он готов возвести «четвертую стену» совсем не воображаемую, а натуральную, раз так хочет начальник.  Как же эффектно она упала в конце.



Николай Евреинов написал пьесу «Четвертая стена» больше ста лет назад, но получается, что ничего не изменилось. Такое ощущение, что смотришь про сегодняшний театр. Режиссер Илья Ильин показал до какой абсурдности можно довести постановку, когда не знаешь куда деться от креатива.



Первая часть спектакля драматическая, а вторая больше похоже на шоу. Было уморительно смешно от создаваемых ситуаций, великолепно разыгрываемых артистами. Необыкновенный душка - суфлер Казимир Вольдемарович (Евграф Прохоров) добавлял трогательности. Слух радовался потрясающим оперным партиям. В конце же получилось настоящее шоу со всеми присущими спецэффектами, пением и танцами. Прекрасный спектакль для настроения, поставленный с хорошим юмором. Ловите теперь его в новом сезоне.


promo yamamasha июль 21, 2016 02:24 241
Buy for 10 tokens
Рада видеть Вас у себя в гостях. Располагайтесь и давайте знакомиться. Меня зовут Любовь. Когда у меня родился сын, я завела этот аккаунт просто для того, чтобы общаться в разных детских сообществах. Поэтому и название придумала соответствующее. И совсем не думала, что когда-нибудь начну писать…

Поэзия "Серебряных вечеров"

Если честно, то современных поэтов я не читаю. Кажется, разве можно найти что-то прекраснее Пастернака и Ахматовой, Лермонтова и Есенина. А вот это стихотворение понравилось.

А в Армавире видно звёзды.
Не то, что в блещущей Москве.
Я всех столичных к дому свёз бы,
чтоб те, забыв о баловстве,
взглянув на небо, а не в «ящик»
(зазря я чтоль их столько вёз?),
смогли увидеть настоящий,
далекий свет реальных звёзд.


[Spoiler (click to open)]
Хотя тоже есть ньюанс. Возможно, пробежав глазами  в интернете, прошла бы мимо. Но я услышала, как читает его автор Дмитрий Кравченко, и оно зазвучало и откликнулось.

Дмитрий Кравченко – современный молодой поэт, телеведущий , YouTube-блогер, актёр театра и кино, сценарист. Лауреат премии «Книга года» в номинации «Поэзия года» (2019) и член Союза российских писателей. А еще мастер спорта по греко-римской борьбе. Послушать его удалось на очередном «Серебряном вечере» в Центре московского долголетия «Пресненский». В этот раз темой разговора была поэзия. В качестве спикеров также были приглашены Дмитрий Воденников и Галина Данильева.



Дмитрий Воденников - современный писатель, поэт, журналист, лектор. Работал ведущим на радио «Культура» и «Радио России». Его можно увидеть в качестве эксперта в программах «Книги. Подробно» и «Наблюдатель» телеканала «Культура». Галина Данильева - известная поэтесса, экскурсовод, старший научный сотрудник Дома-музея Марины Цветаевой в Москве. На радио «Культура» создала 22 программы из цикла «Волшебный дом».

Три поэта разных поколений, разных взглядов на поэзию, на отношение к ней. Как стать поэтом? Или им надо родиться? У кого-то есть муза, а кто-то рождает стихи сам. А может поэт – это ретранслятор, к которому приходит звук, и он должен его расшифровать? Можно ли как-то классифицировать поэтов? Оказывается, есть поэзия так называемая барная и есть академическая. Беседа вышла бурная, живая и весьма эмоциональная. Но самой прекрасной была заключительная часть, когда поэты стали читать свои произведения. Есть в авторском звучании какая-то интимность, ощущение причастности слушателя. А кому-то повезло еще и выиграть книги авторов с автографами. Зато пообщаться после официальной встречи могли все.  Люблю «Серебряные вечера» вот за эти минуты особенно.



"Маленькие трагедии" от Московского театра иллюзии

Пушкинский марафон захватил все театры. Еще один вариант "Маленьких трагедий" представил Московский театр иллюзии.


[Spoiler (click to open)]

Режиссер театра Сергей Векслер в премьерном спектакле отразил свой взгляд на известное произведение Александра Сергеевича, закольцевав его начало и конец современностью.
Хроники нашего времени на экране, ковидные маски и костюмы у актеров вначале постановки обманчиво заставили предположить, что действие перенесено в наши дни. Но это была лишь отсылка к некоей общности с описываемыми событиями. Ведь главной линией спектакля стал «Пир во время чумы».



А потом в условиях небольшого пространства Сцены на Перовской этого театра развернулся площадный театр. Огромная кибитка на вращающейся сцене превратилась в подмостки, на которых поочередно оказывались то Моцарт с Сальери, то Дон Гуан с Доной Анной, то Скупой рыцарь с сыном, и опять по кругу. Жанр спектакля определен как трагифарс.









Поэтому надо быть готовым, что зрителя здесь ждет переплетение серьезного и смешного, гротеск, сарказм и ирония. Интересно продуманы переходы из одной сцены в другую. Только успевай следить за сюжетом. Людям не знакомым с ним, наверное, будет трудно понять происходящее. Подросткам, например, всё-таки лучше прочитать оригинал произведения.








Для меня связующим звеном еще стала музыка, которой в спектакле звучит очень много. Написал ее валлийский композитор Карл Дженкинс, и она потрясающе вписалась в постановку. Особенно хороши были танцующие девушки со свечами. Весьма оригинально сделаны маски и костюмы всех актеров. Да и вообще скучать не пришлось.

"Спектакль пешком". Прогулка с Пушкиным

Очень любите театр, но летом хочется не сидеть в душном зале, а гулять по городу? Так, пожалуйста! Можно же совместить театр и прогулку. Молодые и восхитительные ребята организовали Спектакль пешком https://spektaklpeshkom.ru. Не знаю, насколько они первые в этой идее, но для меня это был абсолютно новый формат.




[Spoiler (click to open)]

Наш спектакль-прогулка назывался «Пушкин в Москве: любви ничто не предвещало…». Встреча была назначена в самом центре Москвы напротив известного памятника Александру Сергеевичу работы Александра Михайловича Опекушина, расположенного на Пушкинской площади. Отсюда начался рассказ о жизни великого поэта. Передвигаясь по Тверскому бульвару, мы мысленно перелистывали страницы его дневников, пытаясь понять, что он чувствовал, о чем думал, и, конечно,кого любил.





В это время две изящные девушки постоянно перевоплощались. Мария Малинина побывала Натальей Ивановной Загряжской-Гончаровой, Екатериной Ушаковой и даже Фёдором Толстым. А Яна Кунделева примерила образы Софьи Пушкиной, Натальи Николаевны Гончаровой и Елизаветы Ушаковой.



И только Павел Миленькин все время оставался в образе великого поэта. Иногда казалось, что мы движемся в двух параллельных реальностях. Вроде бы идем по одному бульвару, только он в своем веке, а мы в своем.






Насколько это было интересно и захватывающе можно было судить по количеству зрителей, прибавлявшихся к нам на всех этапах. Мне кажется, наша группа увеличилась вдвое. Случайные прохожие зачарованно останавливались рядом. Да и как можно было пройти мимо, когда звучат поэтические строки о любви.



Близкий контакт зрителя и артистов, несмотря на количество зрителей, создавал интимность и камерность встречи. И совершенно прекрасно была выбрана заключительная точка, как географическая, так и повествовательная – это сцена венчания поэта с Натальей Гончаровой около той самой церкви «Большое Вознесение» у Никитских ворот, где 18 февраля 1831 года они действительно венчались.






У нас, конечно, не февраль, а всё намного лучше - вечерняя Москва, тепло, и любовь витает в воздухе. И в конце еще сам Александр Сергеевич налил шампанского. Это было так мило и неожиданно.


А следующий «Пушкин» пройдет 6 июня в 19:00 - в день 225-летия Александра Сергеевича!

Спасибо за приглашение сообществу moskva_lublu

В Малом театре выпустили «Маленькие трагедии»

6 июня мы будем отмечать 225-й  день рождения  А.С. Пушкина. К этой юбилейной дате Малый театр выпустил свой новый спектакль «Маленькие трагедии».  Автор постановки - главный режиссер театра заслуженный артист России Алексей Дубровский. Вчера состоялся пресс-показ небольших отрывков, а сегодня уже первые зрители смотрят спектакль на Исторической сцене театра.



[Spoiler (click to open)]
В основе постановки три произведения: "Скупой рыцарь", "Моцарт и Сальери" и "Каменный гость". Сюжет их известен всем еще со школьной скамьи. Малый театр неразрывно связан с Пушкиным и неоднократно обращался к его творчеству. Но в гениальных произведениях великого поэта каждое новое поколение, каждый режиссер открывает новый смысл. Алексей Дубровский вместе с хореографом Антоном Лещинским создали свою версию прочтения, вплетя в нее пластическое решение под фантастическую музыку Георга Фридриха Генделя. Игра света от художника по свету Евгения Виноградова, потрясающие костюмы и декорации художника-постановщика Марии Утробиной создают визуальную картинку, от которой невозможно отвести глаз. Даже сам невероятной красоты зал кажется продолжением декораций. Грандиозность сценографии удалось оценить и по показанным отрывкам: постоянно что-то выезжало или наоборот, опускалось под сцену. Представляю, какой объем работы всего коллектива стоит за спектаклем.









И, конечно, в постановке собран просто гениальный актерский состав: Василий Бочкарев (Барон), Алексей Фаддеев (Альбер), Михаил Филиппов (Сальери), Михаил Мартьянов (Герцог), Денис Корнух (Моцарт), Игорь Петренко (Дон Гуан), Полина Долинская (Дона Анна), Виктор Низовой (Лепорелло).







Спектакль идет 3 часа с двумя антрактами. Премьерные показы пройдут 1, 8 и 29 июня.



Очен понравилось, как сказал Алексей Дубровский о своем детище: «Трагедии маленькие, но спектакль – большой». Теперь хочется посмотреть его целиком, чтобы увидеть во всей красе.


Международный балетный Фестиваль «Бенуа де ла Данс» вновь пройдет в Москве

Большой театр 25 - 26 июня этого года примет на Исторической сцене Международный балетный Фестиваль «Бенуа де ла Данс». Это событие с нетерпением ждет не только профессиональное балетное сообщество, но и многочисленные любители балета. Фестиваль дарит возможность танцовщикам заявить о себе, а зрителям познакомиться с новыми именами. Приз Фестиваля, который называют «Балетным Оскаром», присуждается ежегодно за наиболее выдающиеся работы в области хореографии за прошедший год. Председателем жюри Приза и художественным руководителем Программы является звезда мирового балета Светлана Захарова, президентом - выдающийся хореограф Юрий Григорович.



[Spoiler (click to open)]
На прошедшей накануне в Большом театре пресс-конференции были оглашены имена номинантов, среди которых артисты и хореографы из Италии, Японии, Китая, Венгрии, Франции и Нидерландов.



Как сказала Регина Никифорова, председатель правления Центра «Бенуа»: «В нынешних условиях трудно делать международную программу, все хотят, но не все могут приехать».



В первый вечер зрители увидят сразу 4 московские премьеры. Па де де из балета «Собор Парижской Богоматери» на музыку Карлоса Пино Кинтары хореографии Патрика де Бана покажут артисты Ляонинской балетной труппы Китая - номинанты Сунь Хуэйсинь и Чжан Хайдун. В Москве этот театр впервые! Артисты Токио-балета номинантка Акира Акияма и ее партнер Дан Цукомото представят фрагмент балета «Принцесса Кагуя» хореографа Дзё Каномори - номинанта Бенуа. Миниатюру собственной хореографии покажет номинант этого года - премьер Михайловского театра Никита Четвериков. И еще один сюрприз, также московскую премьеру, зрителям готовят солисты Венгерского Национального балета номинанты Герго Армин Балажи и Татьяна Мельник. Премьер Большого театра Владислав Лантратов представит свою номинацию - роль Германа в балете номинанта Бенуа-2024 Юрия Посохова «Пиковая дама». Свою номинацию станцует и прима-балерина Михайловского театра Приска Цайзель (классическая Жизель). Зрителей ожидает сразу две постановки Максима Севагина. Па де де и заключительный фрагмент балета «Класс-концерт» на музыку Д.Обера и Ж.Оффенбаха - номинацию М. Севагина, покажут артисты и солисты балета Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. А солистка МАМТа Ксения Рыжкова в дуэте с Иннокентием Юлдашевым станцует свою номинацию - Герду («Снежная королева» на музыку П. Чайковского). На Историческую сцену Большого театра также выйдут номинанты этого года - прима-балерина Мариинского театра Олеся Новикова и премьер Большого театра Артемий Беляков.
А проведут Благотворительный Гала-концерт номинантов Приза «Бенуа де ла Данс» 2024 года и Церемонию награждения победителей 25 июня народная артистка Светлана Захарова и заслуженный артист России Ильдар Абдразаков.



26 июня пройдет Гала-концерт «Звезды Бенуа де ла Данс – лауреаты разных лет». В этот вечер Светлана Захарова вместе с Артемием Беляковым покажут танго на музыку Пьяцоллы в исполнении народного артиста России, скрипача Вадима Репина. Премьер Большого - не только партнер, но и хореограф этого номера! От Большого театра также в этот вечер выступят: Евгения Образцова, Артем Овчаренко и Денис Родькин. Худрук балета Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко Максим Севагин представит свою новую работу, созданную специально для этого вечера. Театр балета имени Леонида Якобсона покажет фрагмент «Озорных частушек» хореографии лауреата Бенуа Вячеслава Самодурова. От Мариинского театра выступят: Олеся Новикова, Екатерина Кондаурова, Константин Зверев. От Токио балета - Акира Акияма и Арата Миягава. От труппы Ляонинского балета Китая - Сунь Хуэйсинь и Чжан Хайдун. Михайловский театр представят: Ирина Перрен, Данила Хамзин и Иван Зайцев. Гала-концерт пойдет при участии оркестра Большого театра России. Дирижёр Антон Гришанин.


Программа очень насыщенная и разнообразная. «Я счастлива, что даже в наше непростое время Фестиваль не утратил своего предназначения - раскрывать многообразие хореографического мира, отслеживать новые тенденции, школы, направления, - рассказала Светлана Захарова. - В июне на сцене Большого театра, как обычно, будут показаны самые свежие и яркие работы со всего мира. Танец живет, развивается, наблюдать за этим невероятно интересно и артистам, и зрителям». Это будет настоящий праздник для ценителей балетного искусства!




Спасибо за приглашение moscultura

«Серебряные вечера» о музеях

И снова любимые «Серебряные вечера», проводимые альманахом “Серебряный город” вместе с проектом «Московское долголетие” Правительства Москвы. Тема новой встречи: «Музей - мост между временами, поколениями и культурами». Образование в советские времена было отличное, поэтому все собравшиеся сразу вспомнили из детства стихи Сергея Михалкова:
«В воскресный день с сестрой моей
Мы вышли со двора.
«Я поведу тебя в музей», —
Сказала мне сестра.»




[Spoiler (click to open)]

Но в этот раз музей был не один, потому что спикерами приглашены Александр Богатырев - директор музея-заповедника «Усадьба «Мураново», Людмила Дементьева - заведующая отделом металла Государственного Исторического музея и Илья Насонов - руководитель проекта "Цифровая музейная экспозиция" по оцифровке экспонатов музея-заповедника «Усадьба «Мураново». Это люди влюбленные в свое дело. Интересны их рассказы, как они попали в эту среду. Отец Александра Богатырева, например, - директор Государственного музея А.С. Пушкина. Но сотрудником музея он стал в обход отца. А Людмила Ароновна начинала с уборщицы в музее, а потом работала внештатным экскурсоводом. Каждый пришел в музей своей дорогой, но уйти из него стало невозможно. Это стало делом всей жизни. Было невообразимо приятно видеть насколько дорого стало им место работы, с какой теплотой и любовью они рассказывали о своем детище.




Но музейное дело не стоит на месте. Как и везде внедряется цифровизация. Илья Насонов – представитель более молодого поколения. Он занимается таким осовремениванием музеев. Оцифровка экспонатов дает возможность посетителям рассмотреть все детали, не прикасаясь к ним. Ведь важно сохранить и передать то, что мы имеем сейчас, следующим поколениям.

Благодаря бессменной ведущей всех вечеров Ольге Андрейкиной, получился душевный разговор с личными историями, иногда курьезными и смешными. А напоследок совет от знатоков: ходить в музей надо отдохнувшим и сытым, и не дольше 1,5 часов, чтобы получить удовольствие.

Несомненный плюс таких вечеров – это возможность встретиться и поговорить с интересными людьми. Всё-таки большая часть общения в современном мире происходит онлайн. Поэтому начинаешь ценить эти минуты, когда можно поговорить глядя друг другу в глаза, тем более на такие интересные темы.

А до начала встречи нам еще провели экскурсию по ЦМД «Пресненский».



Большой, светлый, с красивыми картинами на стенах, удобной мягкой мебелью для отдыха.



Есть особые уголки для просмотра телевизора,



комнаты для занятий живописью и иностранными языками,



компьютерный зал с интернетом.



Желающие могут поиграть в настольные игры или бильярд. И всё это бесплатно. Женщины с 55 лет и мужчины с 60 лет могут найти себе занятие по душе или даже сами организовать. Можно только позавидовать участникам «Московского долголетия».




Благодарю за приглашение сообщество moskva_lublu и pamsik.

Премьера спектакля «Шинель» в театре Гоголя

Молодой, высокий, в красном пальто – такой современный Акакий Акакиевич появился в Театре Гоголя. И пусть он не подходит под описание, созданное Николаем Васильевичем Гоголем, как пятидесятилетнего низенького человека с лысиной на лбу, но суть его осталось прежней. Башмачников такой же тихий, забитый и терзаемый страхами.



[Spoiler (click to open)]

Премьерный спектакль «Шинель» по мотивам одноименной повести Гоголя вырос из эскиза, победившего в лаборатории «Гоголь. 215», проводившейся совместно театром, ГИТИСом и Гнесинкой. Молодой режиссер Арина Бессергенева в своей постановке поместила главного героя в современный офис.



Среди таких же как он, ничем не выделяясь среди сотрудников, погрязжих в кипе белых бумаг, Башмачников проводит свою жизнь, изо дня в день выполняя однотипную работу, но самое главное - не стремясь ни к чему.



Это какая-то «псевдожизнь». Не случайно в спектакле звучит знакомая заставка из передачи «В мире животных», где голос, похожий на Николая Николаевича Дроздова, рассказывает о жизни Акакия Акакиевича. Ведь она мало похожа на человеческую.






Всё меняется, когда Башмачников решает отремонтировать свою старую шинель. Яркая мастерская портного с восточным колоритом раскрашивает его существование.



А потом появляется она – новая красивая красная шинель. И всё заиграло яркими красками, причем и в прямом, и в переносном смысле. В черно-белой палитре сценографии появилось пятно притяжения, впрочем так же как и в жизни Акакия Акакиевича.



Поразила еще одна деталь: Башмачников большую часть времени проводит на коленях и сгорбившись. Эта такая проекция его жизни.



И только надев свою красную шинель, он распрямился во весь рост, расправил плечи и наконец зажил настоящей жизнью. Даже в офисе Акакий стал вести себя по-другому. Марку Вдовину прекрасно удалось показать эту трансформацию своего героя, вставшего с колен.



Не могу не отметить композитора Михаила Левина. Его музыка вместе с игрой света, созданной Василисой Кутузовой, добавили драйва в постановку.



Да, молодое поколение по-другому смотрит на классику. Оно хочет как-то приблизить его к нынешнему времени, перевести на сегодняшний день и сделать более актуальным. Получилось очень неординарное прочтение.



Наверное, в таком виде Гоголь будет более близким и понятным для молодежи. Тем более и идет спектакль недолго - всего 1 час 15 минут на Малой сцене театра.

«Кабаре Терезин»

Спектакль "Кабаре Терезин" действительно не оставил равнодушным. Присутствующее в названии слово «кабаре» обманчиво обещает развлекательный вечер. Но рассказ в нем пойдет о Терезине - "образцовом гетто", созданном фашистами. В нем жили тысячи евреев, а вернее выживали с помощью искусства, сочиняя музыку и стихи, распевая после работы веселые песни в организованном здесь кабаре. И это не художественная выдумка, а исторический факт. В постановке использованы подлинные песни, звучавшие в Терезине во время войны.


[Spoiler (click to open)]

Нине Чусовой, как режиссеру, удалось соединить казалось бы несоединимое: жанр мюзикла, чаще всего асоциируемый с веселостью и даже легкомысленностью, и тяжелую тему холокоста. Но, наверное, только таким образом, на игре контрастов можно с одной стороны сначала окунуть зрителя с головой в этот ужас, происходивший в Терезиенштадте, а потом смешными песенками чуть снизить накал эмоций накрывающих зрителя, иначе сердце разорвется от боли. Даже без прямого описания, а тем более изображения на сцене зверств фашистов, становится страшно, что пришлось пережить этим людям с жёлтыми звёздами на одежде.



Одна из сильных сцен постановки и потрясений – это игра ребенка в куколки-трупики, которых он складывает в детские машинки-катафалки. А вторая – веселая песенка про овец, полученных евреями после того как они рыли могилы для жителей полностью уничтоженной деревни Лидице. Кстати, Томаша играет мальчик Иван Новосёлов. Его маму-писательницу Ильзе Вебер - Валерия Ланская, а папу - Денис Котельников. В роли пожилого Менделя - Антон Эльдаров. Открытие для меня – потрясающая игра Марии Биорк в роли Ханны. Она вместе с Карелом (Константин Соколов) – старожилы гетто, принимающие новеньких, учащие их жить, несмотря ни на что. Ведь лучше умереть от смеха, чем от страха.



Сильный актерский состав с отличным вокалом, живая музыка, яркая и качественная режиссура, замечательная драматическая игра создают неимоверно эмоционально сильную постановку. Не зря спектакль получил несколько театральных премий.

За приглашение спасибо сообществу moskva_lublu.

Всероссийский форум-фестиваль социального театра «Особый взгляд» открыт

17 мая в московском Электротеатре Станиславский открылся Третий всероссийский форум-фестиваль социального театра "Особый взгляд". В программе фестиваля семь спектаклей и пять арт-проектов, создатели которых говорят со зрителями об инклюзии, жизни уязвимых групп людей, поднимают непростые вопросы, актуальные для современного общества.



[Spoiler (click to open)]
Впервые форум прошёл в Москве в Театре Наций в 2019 году. Теперь его организовывают ежегодно, чередуя федеральный и региональный этапы. Второй всероссийский «Особый взгляд» состоялся в 2022 году в Санкт-Петербурге, а региональный в Казани (2021г) и Екатеринбурге (2023г).



С первого года проведения фестиваля определилась его миссия — вывести под свет рампы тех, чей голос не слышен в обычной жизни. Спектакли, перформансы и дискуссии «Особого вгляда» затрагивают остросоциальные темы, о которых часто не принято говорить: положение в современном обществе людей с инвалидностью, «сложных подростков», людей старшего возраста, жертв домашнего насилия, ВИЧ-положительных людей и людей из других стигматизированных социальных групп.

Через театральные показы, участие в совместных практиках, обсуждения и дискуссии команда и участники Форума-фестиваля стараются достичь основных его целей: укрепление идеи инклюзии как естественной нормы жизни, привлечение внимания к проблемам социально незащищенных групп, а также развитие социального искусства в России.

В этот году 17-19 мая будут идти спектакли из разных российских городов. Из Нягани на фестиваль приехала «социальная несказка» – спектакль «Снегурочка», посвященный жизни ребёнка с ментальными особенностями в современном мире. Зрители увидят два спектакля казанской театральной площадки MON: «Смена формата», где участники осмысляют процесс инклюзии через совместное творчество, и моноспектакль «15 172» о жизни человека с ВИЧ- положительным статусом. Участники проекта из Санкт-Петербург «Anybody Theater» делятся историями о принятии и непринятии своего физического «Я», а Москва представлена спектаклем «Свидетельствуя за свидетеля» (Музей истории ГУЛАГа и Центр «Инклюзион»), посвященным сохранению памяти о репрессиях через личные и семейные истории и сайнс-арт спектаклем «КОКОН», посвященным теме онкологии (Театр Науки IZOTOP.LAB, компания RADI SVETA).

Все спектакли программы адаптированы для людей с нарушением слуха и зрения и будут сопровождаться тифлокомментированием и переводом на русский жестовый язык. Посмотреть постановки незрячие люди смогут благодаря приложению «Особый взгляд» с новой функцией прямого тифлокомментирования («МегаФон» своим абонентам трафик обнулит). Первым репертуарным спектаклем, где запустится тифлокомментирование через приложение, станет "Иван Васильевич" Московского академического театра Сатиры.


В этом году форум-фестиваль впервые опубликовал лонг-лист: спектакли и проекты, отмеченные кураторами и организаторами проекта. В него вошли 30 спектаклей из 15 российских городов.
Зрители, которые не смогли попасть на фестиваль и зрители из других городов смогут посмотреть онлайн-трансляции спектаклей с тифлокомментарием и сурдопереводом.

Кроме театральных показов форум-фестиваль включает ещё две программы. Междисциплинарная программа объединила арт-проекты разных форм,связанные темой коммуникации. Выставки междисциплинарной программы можно посмотреть в фестивальные дни в Электротеатре Станиславский, они также проходят с тифлокомментированием. В образовательной программе приняли участие 25 режиссёров, актёров, участников и организаторов социокультурных проектов из разных российских городов.

Основной площадкой и партнёром форума-фестиваля выступил Электротеатр Станиславский, также спектакли пройдут в Музее истории ГУЛАГа и Музее Москвы.