Живой Журнал празднует день рождения!

Домен LiveJournal.com был зарегистрирован 15 апреля 1999 года. В том же году вышел в прокат культовый фильм «Матрица», в городе Сараево родился 6-ти миллиардный житель Земли, а Франция стала самой посещаемой страной. Её посетили 73 млн. туристов!

15 апреля 2021-го Живому Журналу исполняется 22 года! Живой Журнал празднует день рождения и дарит вам карточку с ярким событием, которое случилось в год, когда вы завели свой блог!

Получить свою карточку можно здесь!

Делитесь яркими событиями, которые произошли в том году, в котором вы завели блог в ЖЖ!

"Будь здоров, школяр"

Сколько мимо ходила, и вот, наконец,  добралась до нового для себя театра, даже в музей на минутку заскочила.


[Spoiler (click to open)]

Ну, даже если не читать вывеску, то по героям понятно уже, что это театр имени М.А.Булгакова. И хоть сам он находится во дворе, но мимо вывески мимо не пройти.



Театр небольшой, но имеющий свой стиль. Даже буфет весь с котиками.



Но спектакль был совсем в другой тематике. «Будь здоров, Школяр» поставлен по автобиографической повести Булата Окуджавы, о его первых шагах на фронте. Совсем не пафосный героический рассказ. Наверное надо водить на такие постановки подростков, чтобы они увидели, что война – это не красивый боевик.


Главные герои -  мальчики, ушедшие на войну. Да они же дети совсем. Они вроде как понарошку в войнушку играют, резвятся, веселятся.





Даже влюбляются.



Но все равно сидишь в ужасе и ждешь того самого страшного момента, потому что понимаешь, что такое война.
Становится так страшно, что впервые мне хотелось, чтобы это поскорее закончилось. Хотелось закрыть глаза и уши, чтобы не видеть и не слышать ничего. Но совсем не потому, что плохой спектакль, а наоборот, настолько тяжело смотреть. И ведь никаких спецэффектов, как в кино, никаких 3Д, а ты весь там, среди них, и кожей чувствуешь смерть. И таких мальчиков ведь тысячи. «Ах, война, что ж ты сделала, подлая…»



Я не знаю, как актеры проживают раз за разом смерть, но играли они на разрыв души, и слезы были настоящие и у актеров, и у зрителей.
Фотографий мало, но рука вообще не поднималась, когда тебя душат слезы.






Что интересно, спектакль этот создавался как студенческий. Премьера его была в 2007 году, но до сих пор он с успехом показывается при полных залах. Кроме того, удостоен многих наград на разричных фестивалях, в том числе за лучшую мужскую и лучшую женскую роль.



Спектакль идет 1,5 часа без антракта, что очень правильно. Ну нельзя делать перерыв на пике эмоций. Возрастной ценз 12+. И младше, мне кажется, не надо детей приводить. Всему свое время.


Спасибо за приглашение сообществу moskva_lublu.

По ту сторону сцены самого большого кукольного театра в мире

На прошлой неделе в преддверии Дня кукольника Театр кукол С.В.Образцова провел экскурсию по своему театру. Этот год для театра юбилейный. Когда-то, в 1931 году главный театр кукол страны начинался с маленькой комнаты в организации с громким названием Центральный дом худжественного воспитания детей. Весь коллектив состоял всего лишь из 10-12 человек. А сегодня это самый большой театр кукол в мире. И трудятся в нем уже 250 человек.



[Spoiler (click to open)]
И все, кого мы встречали с огромной любовью рассказывали о своем театре.  Экскурсоводом у нас была актриса Ирина Осинцова, которую хотелось слушать и слушать.



Первым делом зашли в кабинет Сергея Владимировича. Большой, с красивой мебелью, роялем, картиной, нарисованной самим Образцовым, и множеством прекрасных мелочей, которых касался мастер.









Даже по коридорам ходить было интересно. То огромная нога Гулливера, то его ладонь попадется, то лицо.





Всегда интересно побывать по ту сторону сцены, посмотреть как идет создание кукол. В мастерской художников как раз и происходит рождение персонажей.





Здесь в уголочке стоит Эдуард Апломбов. В этом году «Необыкновенный концерт» отметит свое 75-летие. Он занесен в Книгу рекордов Гиннеса как самый популярный в мире кукольный спектакль 20-го столения.  Я помню его еще с детства. Правда видела только по телевизору.



Главный режиссер театра Борис Константинов рассказал как идет подготовка к спектаклям.



Прямо у нас на глазах доделывали декорации для спектакля, а потом Чиполлино с друзьями увезли на сцену.



А мы пошли в музей. Он бесплатный, находится на первом этаже, поэтому посмотреть может любой желающий, например, до спектакля или в антракте. Но насколько же увлекательней ходить по нему со знающим человеком. Ирина может рассказать историю про любой экспонат.








У каждого театра есть своя изюминка, которая отличает его от других. Тростевая кукла стала фирменным знаком театра Образцова, потому нигде практически в мире, особенно в Европе вот такие тростевые большие куклы не использовались.



Ну и в заключении посмотрели маленький кусочек репетиции новой постановки «Чиполлино», которую можно будет посмотреть  уже в апреле. Режиссер-постановщиком ее является Екатерина Образцова.







Театр не стоит на месте. Свой 90-й сезон он встречает во все оружии.  И у внучки знаменитого дедушки также горят глаза от идей.



Спасибо за приглашение сообществу moscultura

"Риголетто" в "Новой опере"

Зимним морозным вечером вытащить меня из дома может только любовь к прекрасному. Конечно, это театр. В этот раз была ""Новая Опера". Мне вообще нравится этот театр. Красивое здание и интерьер, интеллигентная публика – это все сразу поднимает настроение и настраивает на праздник.



[Spoiler (click to open)]

Последний раз слушала оперу давно. Это просто непростительное упущение. И не надо говорить «фу, опера!». «Сердце красавицы склонно к измене…», - признавайтесь, напевали же. А ведь это ария герцога Мантуанского из оперы Джузеппе Верди «Риголетто», которую пел сам Паваротти. В новой опере просто восхитительно поставлена эта опера. Отличный зал, акустика, но самое главное – это исполнители. Волшебство музыки гениального Верди помноженное на красивые сильные голоса дают ту самую магию. Полнейший восторг.



Опера идет в трех действиях, с 2 антрактами. Поют на итальянском, и хотя над сценой есть полоса с субтитрами, все же настоятельно рекомендую заранее прочесть либретто. Вы будете приятно удивлены, какой закрученный сюжет придумал  Гюго (опера поставлена по его драме «Король забавляется»). Не буду спойлерить, но, конечно, итальянцы не могут не писать о любви. Правда не согласна я с главной героиней. Однако получить удовольствие от всего происходящего на сцене, это мне не помешало.


Сергей Мурзаев в образе придворного шута Риголетто сумел вызвать весь спектр чувств: от ненависти в начале до жалости и сочувствия в конце.


Также хорош был Александр Богданов – герцог Мантуанский.


А партию Джильды, дочери шута исполнила Елена Терентьева, вызвавшая бурю оваций. Хочется поставить много-много восклицательных знаков этому оперному шедевру!




Благодарю за приглашение Москультура, сообщество moscultura и tushinetc.

Земля не может жить без Дон Кихота

Кукольный театр, который для большинства ассоциируется с детскими постановками, показал совсем не детский спектакль «Дон Кихот». Ведь бессмертный роман Мегеля Сервантеса не так прост, как кажется на первый взгляд. Хотя в школьные годы на уроках литературы мы и разбирали его «по косточкам», но сейчас уже как-то по-другому воспринимаешь. Очень удивил тот факт, что эта книга всегда лежала на прикроватном столике Альберта Эйнштейна. Она помогала ученому думать.


[Spoiler (click to open)]
Театр кукол С.В.Образцова тоже дает нам пищу для ума. В спектакле удивительным образом переплетаются картины с артистами и куклами. Причем очень органично одно переходит в другое. Вот на сцене зажигательные испанские танцы исполняют актеры, а в следующем действии не менее виртуозно их же отплясывают куклы. Или Дон Кихот проходящий через арки уже оказывается куклой в руках кукловода... Фантастическое исполнение.


Интересное решение придумано с декорациями. Казалось бы: "всего-то арки", но они постояно перемещаются и образуют все новые и новые образы.


И все это сопровождалось дуетом скрипки с гитарой.



Ну а главный герой? Эдакий чудак, над которым все насмехаются, но он не замечает этого. Он готов прийти на помощь и защитить всех. Вообще же имя «донкихот» давно стало нарицательным. Это такой психотип искателя. Из него как раз и рождаются ученые. Сумасбродные люди, те, кто делают все время какие-то странности, которые все исследуют. Такие как, например, Эйнштейн. Мне кажется, что они даже внешне похожи. Благородные одинокие рыцари.



Видимо поэтому больше всего понравилась сцена встречи рыцаря с ветряными мельницами. Просто потрясающе выглядела.
Может ли одинокий герой изменить мир к лучшему или это есть «борьба с ветряными мельницами»? Наверное, выводы каждый для себя сделает сам.

Как раз об этом и стихи Кайсына Кулиева:

О Дон-Кихот, ты никуда не канул.
Мы все страдаем болью ран твоих, -
На свете столько злобных великанов,
Принявших облик мельниц ветряных!

Пусть будет славен подвиг твой плачевный,
Ты вдаль спешишь, дорога далека.
Я знаю: как всегда, в ночных харчевнях
Ты трешь свои побитые бока.

А в мире правит суд неправый кто-то,
А правый плачет, жребий свой кляня.
Земля не может жить без Дон-Кихота,
Как без воды, без хлеба и огня!

Но что оружье, что громады башен,
Когда позор и горе всех времен
В том, что носитель зла бывает страшен,
А Дон-Кихот, как правило, смешон?

И все-таки не вечны неудачи,
Верь, Дон-Кихот, поправятся дела.
Пусть скачет зло на скакунах горячих,
И ты еще не выбит из седла!

И как бы вечный путь твой ни был странен,
Меня возьми с собою, подожди!
Какой стрелою ни был бы я ранен,
Я голову твою прижму к своей груди.

Проходит время, но сюжет книги по-прежнему привлекает читателей, режиссеров, артистов и, конечно, зрителей. Мы также смеемся и плачем, переживаем за героев. Но главное, что роман заставляет нас думать. Каждое поколение находит в ней что-то интересное.  Не случайно же, этот роман занимает 2 место в мире по количеству языков, на которые он переведен.


Хочется сказать еще немного о театре. Один из лучших залов, где все продумано, чтобы зрителю было удобно, тем более маленькому: удобные мягкие поднимающиеся кресла и хороший обзор.



Особое удовольствие рассматривать экспонаты в фойе.





И обязательная часть программы - это посещение музея.



Сколько раз бываю в этом театре, всегда захожу полюбоваться на удивительных кукол, участвовавших в спектаклях в разное время.



Очень рекомендую приходить пораньше до спектакля, потому что антракта категорически не хватает рассмотреть всё.



Спасибо Москультура, сообщество moscultura и лично tushinetc за возможность посмотреть спектакль.